Appel à communications du colloque annuel de CARACOL: « Des enfances créoles : écrire (pour) l’enfance dans les littératures caribéennes »

« Des enfances créoles : écrire (pour) l’enfance dans les littératures caribéennes »

16 et 17 juin 2023, Université Lyon 3 Jean Moulin, 15 quai Claude Bernard.

C’est vrai, l’enfance est un mythe, une fabrication sénile des adultes.
Maryse Condé, Histoire de la femme cannibale (2003)

Dans le cadre de ses rencontres annuelles, l’association CARACOL (Observatoire des littératures caribéennes) organise les 16 et 17 juin 2023 un colloque sur les écritures de et pour l’enfance dans les littératures caribéennes. L’événement invite à questionner à la fois les usages littéraires de l’enfance (la littérature sur l’enfance) et les littératures dites “jeunesse” (la littérature pour les enfants) dans l’archipel caribéen. Il s’agira ainsi de discuter les représentations, enjeux et emplois du personnage enfantin dans les textes, que ceux-ci soient à destination d’un lectorat adulte ou d’un jeune public.

Argumentaire

Analysant la vie psychique du sujet antillais, le psychiatre Frantz Fanon écrivait en 1952 : « On dit que le Noir aime les palabres ; et quand pour ma part je prononce “palabres”, je vois un groupe d’enfants jubilant, lançant vers le monde des appels inexpressifs, des raucités ; des enfants en plein jeu, dans la mesure où le jeu peut être conçu comme initiation à la vie. Le Noir aime les palabres et le chemin n’est pas long qui conduit à cette nouvelle proposition : le Noir n’est qu’un enfant. » Cette infantilisation, que le penseur martiniquais évoquait en termes raciaux, se traduit également dans l’histoire de l’archipel caribéen et, plus généralement, des Amériques colonisées. Lorsque la dialectique colonisateur/colonisé se calque sur une dialectique adulte/enfant, les populations colonisées et racisées sont pensées, présentées et gouvernées comme des mineurs politiques. Historiquement tenues pour inférieures et primitives, elles auraient besoin d’un tuteur pour les élever, les éduquer, les édifier. Ainsi, dans une réponse au fameux Qu’est-ce que les Lumières ? d’Emmanuel Kant, texte au sein duquel le philosophe allemand soutenait que l’humanité doit sortir de l’état de minorité ou de tutelle (unmündigkeit) pour tendre à la majorité, à l’émancipation individuelle et à l’autonomie, Enrique Dussel se demandait en 1992 si « un Africain en Afrique, un esclave aux Etats-Unis […], un indigène du Mexique ou, plus tard, un métis latino-américain doivent être considérés dans cet état d’immaturité coupable » (p. 14). Avec les classes populaires, les femmes et les enfants, les populations colonisées et racisées des Amériques tomberaient sous le coup du paternalisme et de l’infantilisation. À l’inverse, tous les mineurs ne bénéficient pas de la même manière du privilège de l’innocence en contexte colonial ou postcolonial. Pour Britt Bennett, aux yeux des institutions policières et judiciaires nord-américaines, « les enfants noirs ne sont pas vraiment des enfants » (2018, p.29), tandis que Fatima Ouassak parle d’un « processus de désenfantisation » des mineurs appartenant à des « groupes discriminés » (2020, p.15).

Cette grammaire qui tantôt infantilise, tantôt désenfantise constitua une pierre angulaire de l’édifice colonial. Elle contribua aussi à faire de l’enfant (réel ou symbolique) un sujet de choix pour les littératures postcoloniales (Wallace, 1994). Dans son travail sur « Le récit d’enfance aux Antilles » (2016), Ariste Chryslin Kondo remarque par exemple que la plupart des auteurs les mieux connus des Caraïbes francophones se sont prêtés à l’exercice du récit d’enfance : Raphaël Confiant et son Ravines du devant-jour (1993), Patrick Chamoiseau dans sa trilogie Une enfance créole (1996) ou encore Dany Laferrière avec son Odeur du café (1991). Cette manière de raconter les réalités caribéennes à hauteur d’enfant (ou d’adolescent·e) n’est d’ailleurs pas invalidée par les productions non-francophones de l’archipel, en témoignent les travaux de Zoé Valdès et Karla Suarez (Cuba), Georges Lamming (Barbade), Edwidge Danticat (Haïti), Junot Diaz (République Dominicaine) ou encore Erna Brodber (Jamaïque). D’œuvre en œuvre, c’est à la fois l’enfance en tant que concept et l’enfant en tant que focale qui se trouve interrogés par l’écriture fictionnelle ou autoréférentielle. En d’autres termes, l’écriture caribéenne de l’enfance sonde à la fois le devenir du concept en situation d’extrême violence et la mise en scène de cette violence par le prisme d’un regard enfantin. Il faut, enfin, ajouter à ces explorations le riche panorama des littératures jeunesse de l’archipel, qui s’adressent à l’enfant comme à un lecteur et interrogent de manière multiscalaire son statut de « minorité ». Ce sont les enjeux littéraires, politiques et théoriques de cette mise en scène de l’« enfance créole » (Chamoiseau, 1996) que ce colloque invite à explorer.

Les propositions de communication sont invitées à explorer les axes suivants, dont la liste, loin d’être exhaustive, pourra être complétée par d’autres pistes de lecture. Les communications portant sur les littératures caribéennes non-francophones sont particulièrement bienvenues.

Axe 1 : Le genre du récit d’enfance dans les Caraïbes

Pour le domaine francophone, tandis qu’Aimé Césaire publie Le Discours sur le colonialisme en 1950 et que Peau noire, masques blancs de Frantz Fanon paraît en 1952, les années 1950 voient s’épanouir, avec les luttes d’indépendances, un nombre important de récits d’enfance à la première personne. Ces récits racontent l’enfance et l’entrée dans l’âge adulte de celles et de ceux « à qui on a inculqué », selon les mots de Césaire, « la peur, le complexe d’infériorité, le tremblement, l’agenouillement » (1950, p.13). Ces textes témoignent de ce que signifie être un enfant et un sujet colonisé : la pauvreté, la soumission, les humiliations, l’école coloniale, la rupture avec le milieu d’origine, la prise de conscience de l’injustice et de l’exploitation, et parfois l’éveil d’une révolte, « une rage de se sentir petit » pour reprendre l’expression de Frantz Fanon (1952, p.40). Il convient dès lors d’interroger à la fois cette urgence à dire les enfances caribéennes et ses prolongements contemporains, notamment dans des contextes diasporiques et postcoloniaux plus récents. L’enfant caribéen est-il un jeune sujet comme les autres ? De quelle fonction collective se chargent ces nombreux récits, notamment pour tracer les frontières et la place de l’espace littéraire caribéen au sein de la « République mondiale des Lettres » (Casanova, 1999) ? Les propositions pourront également porter sur les récits d’enfance au féminin (voir par exemple Condé, 1999 ; Evaristo, 2017 ; Kempadoo, 2004 ; Kincaid, 1985 ; Pineau, 1996) et sur l’expérience spécifique du personnage de la petite fille aux prises avec le poids d’une éducation genrée ou soumise à une responsabilisation et une sexualisation précoces. Les petites filles goûtent-elles aussi aux merveilles de l’enfance évoquées par Patrick Chamoiseau, ou encore José Lins do Rego (1932), à cette « liberté ensoleillée » dont parle Joseph Zobel dans La Rue Cases-Nègres (1950, p.21) ? Sont-elles, elles aussi, des enfants comme les autres ? D’autre part, les textes des autrices caribéennes sont particulièrement marqués par des récits de relations mère-fille conflictuelles ou destructrices (Alexander, 2001, Rody, 2001, D’Orlando, 2022). Les communications pourront donc aborder la question de l’enfance sous le prisme de la filiation difficile, traumatique ou empêchée, et de ces motifs récurrents dans la littérature caribéenne féminine (enfanter, materner, éduquer).

Axe 2 : La littérature jeunesse dans les Caraïbes

Comme l’analysent notamment Véronique Bonnet (2017, 2021) et Pauline Franchini (2018, 2020, 2021), un grand nombre d’auteurs et autrices de la Caraïbe ont écrit pour l’enfance en plus de leur production romanesque pour adultes, dans un geste que Johanne Prud’homme décrit comme participant d’une « stratégie de transdestination » (Prud’homme, 2021). L’univers des fictions pour adultes de ces auteurs et autrices qui écrivent pour les deux publics est souvent sombre et violent, donnant à voir les différentes formes de dominations historiques et contemporaines, et en particulier les violences faites aux enfants. Or, leurs thèmes de prédilection – l’esclavage, le racisme, la pauvreté, l’exil, l’exclusion sociale, l’intersectionnalité des systèmes d’oppression – se retrouvent dans leurs ouvrages pour les plus petits. Tout l’enjeu est alors de trouver une voix pour parler de ces sujets graves et parfois controversés à hauteur d’enfant. Quelles transformations affectent l’écriture pour la jeunesse ? La représentation des violences sociales, racistes et sexistes, qui caractérise l’œuvre pour adultes, se trouve-t-elle assumée, édulcorée ou évacuée dans leurs écrits pour la jeunesse ? Peut-on reconnaître un style, une « plume », des motifs de prédilection, voire repérer des phénomènes d’auto-réécriture en version enfantine ? Cette littérature de jeunesse constitue-t-elle une version « miniature » de la littérature postcoloniale des adultes ? Quels sont les jeux d’intertextualité avec la « grande » littérature ? Comment s’opère la transmission de l’histoire, de la culture et de la mémoire des minorités dans les albums illustrés, romans et recueils de contes contemporains ? L’un des objectifs du colloque est de se demander si l’on peut parler d’une littérature de jeunesse postcoloniale, à qui elle s’adresse, selon quels procédés et dans quels buts. Dans cette optique, il sera précieux d’examiner les processus de minoration ou de légitimation à l’œuvre lorsqu’un·e écrivain·e qui s’inscrit dans le champ des études postcoloniales ou des littératures marginales écrit dans un genre littéraire ou un secteur éditorial considéré comme mineur, la littérature de jeunesse.

Axe 3 : Obéissances et résistances du personnage enfantin

Dans de nombreux textes, le personnage enfantin est envisagé au sein d’une dialectique domination/émancipation, dans laquelle il incarne tantôt une liberté bientôt contrainte, tantôt une résistance active face aux dynamiques d’acculturation. Pour le formuler autrement, le personnage enfantin peut tour à tour servir d’incarnation de la soumission face à la Mère-Patrie coloniale ou d’allégorie des quêtes d’indépendances. Ainsi, dans sa pièce Un niño azul para esa sombra (1958)l’écrivain portoricain René Marqués met en scène la douloureuse quête d’indépendance de son jeune héros Michelín, pris dans un conflit ouvert et insoluble entre ses deux parents, et dont l’impossible émancipation reflète la situation socio-politique de Porto-Rico. À l’inverse, le jeune personnage incarne ailleurs la soumission forcée aux valeurs coloniales. Il apparaît alors comme un sujet libre, une matière originelle qu’une éducation coercitive (soutenue tantôt par l’école, tantôt par la famille) finira bientôt par contraindre et domestiquer. Il en va ainsi pour le jeune garçon du poème « Hoquets » de Léon-Gontran Damas (1937), encouragé à devenir un fils « très bonnes manières », évitant la compagnie des enfants non-baptisés et préférant sa « leçon de vi-o-lon » au plaisir du banjo (Damas, 1937) ou pour la petite fille qui, dans la nouvelle « Girl » de Jamaica Kincaid, découvre comment tenir son corps et sa maison afin de ne jamais passer pour « la trainée » que sa mère la soupçonne d’être (Kincaid, 1983). Les communications pourront ainsi interroger cette tension entre liberté et soumission de l’enfant, notamment en analysant certains des topoï sur lesquels elle s’appuie (scènes d’école ou, au contraire, de libre déambulation, conflits mère/fil·le·s, expression lyrique d’une nostalgie face à la liberté perdue, etc.).

Dans certains contextes, le personnage enfantin incarne également une force de subversion face à l’oppression des puissants. Les contes caribéens issus de la tradition orale trouvent leur origine dans la pratique de la veillée de contes à l’époque de l’esclavage, véritable stratégie de résistance, moyen d’évasion ou de marronnage par l’imaginaire (Chamoiseau, Confiant, 1999). Ils mettent en scène des personnages de tricksters ou de « décepteurs » (Maximin, 1991, p.22) tels que Ti-Jean ou Compère Lapin, caractérisés par la malice, la débrouillardise, la friponnerie et la subversion. Leur ruse passe souvent par une virtuosité à manier le langage pour tromper et ridiculiser leur ennemi, entre quiproquos, double-sens, plaisanteries et mensonges. Leur rire est libérateur : c’est la victoire de l’enfant rusé sur le maître de plantation, du singe agile et moqueur sur l’éléphant balourd, du faible sur le fort, du petit sur le grand. Que reste-t-il de l’énergie et des transgressions du petit farceur des contes dans les textes contemporains (figures d’enfants vauriens, filous, impertinents, désobéissants qui bousculent l’ordre établi) ? Dans quelle mesure les codes narratifs et poétiques du conte (oralité, usages de l’humour…) sont-ils réactivés dans les récits sur l’enfance et les récits adressés aux enfants ?

Axe 4 : L’enfance maltraitée

Maltraités, violentés, abusés, parfois assassinés, de nombreux jeunes personnages se trouvent soumis aux formes les plus extrêmes (et, donc, les plus manifestes) de domination (Franchini, 2018). Exposés à l’atteinte incestueuse par des adultes prédateurs, des proches aveugles ou des témoins silencieux (Cage-Florentiny, 1998 ; Mootoo, 1996 ; Pineau, 1995), à la brutalité d’un parent cruel et tout-puissant ou à l’indifférence d’un système (plantationnaire et/ou colonial) pour qui ils sont tantôt des parasites, tantôt une simple main-d’œuvre (Gautier, 2010), ces figures enfantines exposent leur vulnérabilité aux lecteur·ice·s qui les observent souffrir. De la même manière que, en contexte colonial, « le couple n’est pas une cellule isolée, une oasis de fraîcheur et d’oubli au milieu du monde » (Memmi, 1966, p.9), la scène domestique et familiale n’offre pas toujours l’opportunité de retranchements rassurants et protecteurs. Cet axe invite donc à se pencher sur la figure de l’enfant victime et à interroger quelques usages et fonctions du motif de la souffrance enfantine. Les propositions portant sur des textes antérieurs au XXème siècle seront les bienvenues, notamment celles évoquant les littératures abolitionnistes et la fonction émotionnelle et rhétorique qu’y occupent les violences faites à l’enfant. Les propositions pourront également, à l’inverse, porter sur les représentations de la cruauté enfantine dans les récits. Dans le contexte d’une violence systémique et systématique, soutenue par « la conviction qu’il est acceptable pour un individu plus puissant de contrôler les autres par diverses formes de coercition » (hooks, 2000), le jeune personnage peut également exercer sa propre brutalité sur les plus faibles (plus jeunes ou plus petits, notamment dans le cas des animaux ) révélant la structure enchâssée d’une violence dont il est tantôt la victime, tantôt le participant volontaire. Cet élément permettra d’interroger, enfin, la constitution de l’enfant en sujet politique (Louffok, 2022).

Axe 5 : Poétique du parler-enfant

Il conviendra également d’interroger plus longuement les enjeux poétiques, narratifs, linguistiques ou stylistiques de ces différentes représentations. Dès lors que l’écrivain·e est sorti·e de l’enfance, le récit semble devoir se composer, par une série de techniques et de procédés, ce que l’on pourrait nommer un effet-enfant. Il s’agit alors pour les auteur·ice·s de transposer (ou, plutôt, de (re)construire) un parler enfantin qui paraisse à la fois crédible et identifiable. Pour Philippe Lejeune, cette reconstruction ne relève pas de la simple remémoration, mais bien du travail de fabrication d’une « voix enfantine, cela en fonction des effets qu’une telle voix peut produire sur un lecteur plutôt que dans une perspective de fidélité à une énonciation enfantine qui, de toute façon, n’a jamais existé sous cette forme. » (1976, p.3). Or, concernant les textes caribéens, le style enfantin ne se signale pas uniquement par un registre de langue, un usage spécifique de la syntaxe ou quelques particularités lexicales. Il peut également reposer sur une navigation de langue à langue, sur un libre passage entre créoles et langues européennes, voire sur une subversion des langues coloniales. Les propositions portant sur des enjeux plus spécifiquement linguistiques, dans un contexte de diglossie et/ou de multilinguisme, seront donc également les bienvenues. L’association entre langues créoles et langues de l’enfance, qui point notamment dans la tendresse exprimée par Patrick Chamoiseau à l’égard de « la particulière matrice de cette langue étouffée » (1990, p.37), est-elle toujours confirmée par les textes ? Se voit-elle perturbée par des textes plus récents, notamment par les récits de formation diasporiques qui complexifient l’opposition binaire en ajoutant une troisième langue, celle du pays d’origine ?

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Les propositions de communication, d’une longueur de 400 mots maximum, accompagnées d’une brève bio-bibliographie, sont à envoyer à Natacha d’Orlando (natacha.d-orlando@univ-amu.fr) et Pauline Franchini (pauline.franchini@univ-lyon3.fr) pour le 25/03/2023 au plus tard. La langue principale du colloque sera le français, mais les communications pourront également être en anglais et en espagnol.

Ce colloque est organisé dans le cadre de l’association CARACOL (Observatoire des littératures caribéennes). Cette association a pour vocation de réunir les doctorant·e·s et jeunes chercheur·e·s qui travaillent autour des littératures de l’espace caribéen (entendu au sens large et incluant les côtes continentales du Brésil, de la Colombie, de la Guyane, etc.), afin de constituer un espace de fédération et d’échange. L’association se propose de stimuler les liens entre ses membres à travers l’organisation de rencontres scientifiques dans le cadre de journées d’études, ou de séminaire. L’association est ouverte à toute personne intéressée par son objet et à toutes les propositions susceptibles de participer au rassemblement et au rayonnement des travaux sur les littératures caribéennes. Plus d’informations sur https://caracol.hypotheses.org/.

Références citées et bibliographie indicative

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Damas Léon-Gontran, Pigments, Paris, Présence Africaine, 1962 [1937].

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D’Orlando Natacha, Des apories de la filiation au rêve de l’a-filiation : mauvaises mères, orphelines et nullipares dans les littératures caribéennes féminines, thèse de doctorat sous la direction de Nadia Setti, Université Paris 8, 2022.

Dussel Enrique, 1492. L’Occultation de l’autre, Paris, Les Éditions Ouvrières, 1992, trad. : Christian Rudel.

Evaristo Conceição, Ponciá Vicêncio, São Paulo, Pallas Editora, 2017.

Fanon Frantz, Peau noire, masques blancs, Paris, Seuil, 1952.

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Franchini Pauline, « De Ségou à Chiens fous dans la brousse : un exemple d’auto-réécriture en version enfantine chez Maryse Condé », in Marion Mas, Anne-Marie Mercier-Faivre (dir.), Eìcrire pour la jeunesse et pour les adultes. D’un lectorat aÌ l’autre, Paris, Classiques Garnier, coll. « Rencontres », 2020, p. 163-178.

Franchini Pauline, La Littérature de jeunesse contemporaine des Amériques à la croisée des minorités (Brésil, Caraïbes, États-Unis), thèse de doctorat sous la direction d’Henri Garric, Université de Bourgogne, 2021.

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Kondo Ariste Chryslin, Le Récit d’enfance aux Antilles, thèse de doctorat sous la direction de Christiane Chaulet Auchour, Université Cergy-Pontoise, 2016.

Laferrière Dany, L’Odeur du café, Montréal, VLB, 1991.

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Louffok Lyes, Si les enfants votaient : plaidoyer pour une politique de l’enfance, Paris, Harper Collins, 2022.

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Zobel Joseph, La Rue Cases-Nègres, Paris, Présence africaine, 1950.

Soutenance de thèse d’Oriane Onyekpe-Touzet

 La soutenance de la thèse de doctorat d’Oriane Onyekpe-Touzet aura lieu le mardi 9 mai 2023 à 14 heures en ligne. Dirigée par Romuald Fonkoua et Pierre-Philippe Fraiture, la thèse s’intitule : « L’indicible dans le roman antillais contemporain : Patrick Chamoiseau, Jamaica Kincaid, Earl Lovelace et Gisèle Pineau » (voir le résumé ci-dessous).

Le jury sera composé de :

Mme Maeve MCCUSKER – Professeure, Queen’s University 

M. Xavier GARNIER – Professeur, Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3

M. Papa Samba DIOP – Professeur, Université Paris-Est

Mme Fabienne VIALA – Professeure, University of Warwick 

Résumé
Cette thèse présente une étude comparée des romans de quatre auteurs antillais sous le signe de l’indicible pris dans ce qu’il nous dit des capacités et des difficultés à exprimer : Chamoiseau de la Martinique, Lovelace de Trinidad, Pineau de Guadeloupe et Kincaid d’Antigua. Organisée en trois chapitres qui se consacrent chacun à une situation qui pose un défi particulier au dire – le lien entre langue, parole et pouvoir, le trauma et le réel – cette thèse explore la manière dont la conscience de l’indicible affecte la pratique d’écriture, la poétique et l’esthétique des romanciers. Elle met en exergue les stratégies mises en place pour combattre, combler ou dépasser la menace que l’indicible pose à la littérature. Ces comparaisons permettent de dégager un certain nombre de points communs : la forte réflexivité des textes, la conscience de l’inadéquation des mots à rendre compte de certaines expériences limites et à transformer les rapports de force, la reconfiguration du monde par le rejet d’une vision positiviste au profit d’une vision d’un réel merveilleux, la capacité de l’imaginaire à réinventer le monde, le recours aux langages non-verbaux comme alternative au dire. Notre analyse s’attache également à dégager la spécificité et la richesse des poétiques de chacun des auteurs. Cette thèse, résolument comparatiste et pluridisciplinaire s’appuie sur les apports des sciences humaines, des études postcoloniales et francophones tout en conduisant des analyses stylistiques et narratologiques précises. Elle propose un regard renouvelé sur la poétique des écrivains antillais autour de la question de l’expression et de ses limites ainsi que de la création de langages.

Soutenance de thèse de Fanny Margras

Fanny Margras soutiendra sa thèse de doctorat en lettres modernes le samedi 17 décembre à 9h (heure de Pointe-à-Pitre) / 14h (heure de Paris)  à l’Université de Fouillole (Guadeloupe). Un lien de connexion à distance peut être mis à disposition.

Réalisée à l’Université des Antilles sous la direction du Pr. Carlat, Dominique (Université Lyon 2) et de Mme Carvigan-Cassin, Laura (Université des Antilles), la thèse est intitulée :
Simone et André Schwarz-Bart : analyse d’une collaboration littéraire.

Composition du jury
M. Dominique CARLAT, Professeur, Université Lumière Lyon 2 ; 
Mme Laura CARVIGAN-CASSIN, Maîtresse de Conférences, Université des Antilles ;
Mme Nathalie BARBERGER, Professeure, Université Lumière Lyon 2 ; 
M. Jean BESSIERE, Professeur émérite, Université Paris 3, Sorbonne nouvelle ;

M. Maxime DECOUT, Professeur, Université Paris 4, Sorbonne ;

Mme Touryia FILI-TULLON, Maîtresse de Conférences, Université Lumière Lyon 2.

Résumé
Cette thèse a pour but d’explorer les enjeux et les problématiques de la collaboration littéraire, et s’attache à démontrer que la création littéraire est fondamentalement plurielle. Elle appuie son analyse sur une étude de cas pratique : celle du couple d’écrivains Simone et André Schwarz-Bart.
Si l’écriture plurielle est un mode de création très répandu dans la pratique, elle n’est que fort peu étudiée et reconnue : les recherches s’attardent plus aisément sur les auteurs qui auraient écrit seuls, le grand public projetant sur l’auteur une aura chargée de génie et de solitude. Partant de ce constat, il semble essentiel de parcourir les représentations et définitions de l’auctorialité au fil de l’histoire littéraire afin de comprendre la manière dont est abordée la coauctorialité, la création plurielle lorsqu’elle est vue par la critique, et par le grand public. Cette approche nécessite de distinguer l’auteur de l’écrivain, et par conséquent d’interroger la place du signataire dans le champ de la littérature.
Cette mise au point théorique est nécessaire pour comprendre ce qui se joue dans la collaboration littéraire de Simone et André Schwarz-Bart : trois signatures apparaissent en effet au fil de leur parcours littéraire. Des œuvres signées de leur seul nom côtoient d’autres cosignées, dont Un plat de porc aux bananes vertes– Seuil, 1967, qui projette Simone Schwarz-Bart sur la scène littéraire française et francophone. La parution, après la mort d’André Schwarz-Bart, d’œuvres signées de son seul nom (L’étoile du matin – Seuil, 2009) et cosignées (L’ancêtre en Solitude– Seuil, 2015 et Adieu Bogota – Seuil, 2017) confirme que, chez les Schwarz-Bart, l’acte d’écrire ne coïncide pas exactement avec celui de signer.
Ce travail repose sur l’étude précise des romans de Simone et André Schwarz-Bart publiés entre 1967 et 2017, mais il s’appuie également sur des archives qui mettent en lumière les mécanismes de construction des auteurs et de leur signature, ainsi que sur des manuscrits qui éclairent l’élaboration de l’œuvre elle-même.
Cette thèse, par l’étude du cas schwarz-bartien, invite à interroger et repenser notre manière d’envisager l’acte d’écrire, de signer, et de percevoir la signature d’une œuvre littéraire, et suscite une réflexion plus générale sur les enjeux de la création littéraire.

Soutenance de thèse de Natacha d’Orlando

Natacha d’Orlando soutient sa thèse de doctorat en littérature générale et comparée et études de genre, intitulée : 

« Des apories de la filiation au rêve de l’a-filiation : mauvaises mères, orphelines et nullipares dans les littératures caribéennes féminines »

réalisée sous la direction de Mme Nadia Setti, Professeure des universités, Université Paris 8.

La soutenance aura lieu le jeudi 17 novembre 2022 à 9h à la Maison de la Recherche de l’Université Paris 8, salle A2 201, Bâtiment A. Une diffusion en ligne est également prévue pour les personnes ne pouvant pas être présentes.

Le jury sera composé de 

M. Xavier GARNIER – Professeur des universités, Sorbonne Nouvelle Université – Rapporteur

Mme Yolaine PARISOT – Professeure des universités, Université Paris-Est Créteil – Rapporteure

Mme Nadia SETTI – Professeure des universités, Université Paris 8 – Directrice de thèse

Mme Françoise SIMASOTCHI-BRONES – Professeure des universités, Université Paris 8 – Examinatrice

M. Cyril VETTORATO – Maître de conférences, Université Paris Cité – Examinateur

Mme Kerry-Jane WALLART – Professeure des universités – Université d’Orléans – Examinatrice

—– 

Résumé : 

Cette thèse examine les enjeux liés à la transmission généalogique dans le contexte des Caraïbes contemporaines à travers l’étude de quelques œuvres de l’Antiguaise Jamaica Kincaid, de la Cubaine Cristina García, des Guadeloupéennes Maryse Condé et Gisèle Pineau et de l’Haïtienne Edwidge Danticat. Ce questionnement s’ancre dans une réflexion déjà ancienne sur l’origine (ou les origines) des peuples et cultures caribéennes. Dans Mythologie du métissage, Roger Toumson fait du traumatisme de la filiation l’essence de l’être créole : pour les fils et filles des déporté·e·s d’Afrique, la seule identité partagée viendrait de la conscience de la perte irrémédiable de l’origine. La littérature caribéenne serait alors l’œuvre des fils et filles de personne, de ceux et celles dont l’origine s’ancrerait dans la perte de l’origine et qui chercheraient par leurs écrits à retracer le fil d’une lignée décousue. Cette thèse propose d’analyser le devenir des figures maternelles dans cette chaîne de transmission douloureuse, voire impossible, en se concentrant sur les personnages de mères absentes et/ou défaillantes : décédées, abandonneuses, violentes ou infanticides, femmes stériles ou avortées. Notre travail identifie dans ces figures récurrentes une dramatisation du conflit avec l’origine et des difficultés à imaginer la transmission en contexte postcolonial et patriarcal. Nous y constatons en effet comment ces récits envisagent l’hérédité comme un destin accablant et le cercle familial comme une scène sur laquelle se rejouent, générations après générations, les drames de l’histoire collective et les traumatismes d’une mémoire irrésolue. Elle invite finalement à considérer les généalogies fictives et affectives comme une manière de faire des défaillances de la transmission un principe d’entrée en écriture ou comme une voie pour imaginer, enfin, comment en finir avec la généalogie. 

Webinaire n°4

La quatrième séance du webinaire de CARACOL aura lieu le jeudi 24 mars 2022 de 17h à 19h (heure d’hiver de Paris), autour de l’enseignement des littératures caribéennes.

Marlène Boudhau présentera le résultat de ses recherches doctorales sur la didactique de la littérature franco-caribéenne dans l’enseignement secondaire en Guadeloupe.

Puis une table ronde ouverte à tou.te.s se déroulera sur le thème *Enseigner les littératures caribéennes dans une perspective comparatiste*, où interviendront notamment Laëtitia Saint-Loubert sur l’enseignement dans une perspective transocéanique et Mélanie Cruz, doctorante et enseignante de littérature caribéenne à l’Université des Antilles. Chacun pourra soumettre des problèmes rencontrés ou des suggestions de pratiques et d’orientations pour l’enseignement des littératures caribéennes dans le secondaire et à l’université.

Voici le lien pour assister au webinaire:
https://zoom.us/j/94014889638?pwd=Wm00V2xMOFZoZXNXRUEvQktteG1VZz09

ID de réunion : 940 1488 9638
Code secret : 7kazSQ

Webinaire n°3

La troisième séance du webinaire de CARACOL aura lieu le jeudi 20 janvier 2022 de 17h à 19h (heure d’hiver de Paris), autour de la traduction.

Laëtitia Saint-Loubert présentera son ouvrage The Caribbean in Translation. Remapping Thresholds of Dislocation, paru chez Peter Lang en 2020.

Puis une table ronde ouverte à tou.te.s se déroulera sur le thème *Traduire les textes caribéens*, où interviendront notamment Laëtitia Saint-Loubert et Giuseppe Sofo, à propos de projets de traduction littéraire en cours. Chacun pourra soumettre des problèmes de traduction spécifiques rencontrés dans le cadre de ses recherches ou des problématiques plus générales liées à la circulation des traductions et à l’acte de traduire dans la Caraïbe.

Cette séance permettra également de lancer un atelier de traduction au sein de l’association, qui se déroulera en ligne selon des modalités et un calendrier à définir avec les participant.e.s intéressé.e.s, à partir du printemps 2022.

Lien pour assister et participer au webinaire:

https://zoom.us/j/95394668037?pwd=aUdYSFBuWVRCaytlMmVKZ0h4eXpJZz09

ID de réunion : 953 9466 8037
Code secret : k36cHh

Colloque de CARACOL 2022: appel à communications.

*English below

*En Español abajo

Colloque annuel CARACOL, Observatoire des littératures caribéennes en association avec le Yesu Persaud Centre for Caribbean Studies (University of Warwick)

« Poétiques caribéennes : voies/x, esthétiques, imaginaires »

Organisation :

Orane ONYEKPE-TOUZET (University of Warwick/ Sorbonne Université)

Rocío MUNGUIA AGUILAR (Université de Strasbourg)

Dates : 06-07 mai 2022

Modalité : En ligne

Date limite d’envoi des propositions : 06 février 2022

Présentateur invité: Fabienne Viala (University of Warwick)

Envisagée à ses origines comme une théorie de la création artistique, la notion de poétique a subi au cours des siècles des glissements sémantiques et disciplinaires qui ne cessent de dire sa porosité et le large éventail de voix, d’esthétiques et d’imaginaires qu’elle traduit. Alors qu’au IVe siècle av. J.-C., la réflexion d’Aristote privilégiait la question du « beau », et donc celle de la facture ou de la « aisance » de l’artisan-poète dans la construction et l’épuration du « trait », de nouvelles dynamiques privilégiant le « signe » dans l’œuvre (M. Heidegger), ou encore sa dimension rhétorique, agissante et donc poét(h)ique (P. Ricoeur) ont fait leur chemin, exposant une notion large et tendue dans ses significations multiples.

Dans le domaine caribéen, nombreux sont les penseurs à avoir donné à la poétique un ancrage géographique, à la croisée de l’espace et de l’imaginaire (K. Brathwaite, The Arrivants : A New World Trilogy, 1973 ; É. Glissant, Poétique de la relation, 1990; É. Glissant, Introduction à une poétique du divers, 1996; W. Harris, The Womb of Space, the Cross-Cultural Imagination, 1983 ; D. Maximin, Les Fruits du cyclone : une géopoétique de la Caraïbe, 2006). Le lien entre littérature et vision du monde y apparaît particulièrement central et explique en partie la pertinence de cette notion et sa postérité. Édouard Glissant utilise le terme de poétique pour remplacer celui de philosophie, qui renvoie souvent à une pensée systémique occidentale. Il s’attache ainsi à penser sans système, à penser par la littérature, par la poésie, par l’imaginaire. Ce terme permet en effet d’explorer les entrelacements entre création littéraire et compréhension du monde et leurs aller-retours. Car « écrire en pays dominé » pour Patrick Chamoiseau qui poursuit la pensée de Glissant, c’est aussi « imaginer » le monde pour le/se libérer.  

Ces questionnements n’ont pas échappé non plus à la critique, soucieuse de tracer et de définir les contours d’un champ littéraire aussi riche qu’éclaté dans ses différents versants linguistiques et culturels. Investie souvent dans une perspective comparatiste, la notion de poétique apparaît ainsi dans les travaux universitaires comme un outil d’analyse fécond, mais rarement problématisé en relation avec l’espace Caraïbe lui-même. Associée tantôt à une pensée du monde par la littérature et de la littérature dans le monde (Dash, 1994), tantôt à un « champ d’exploration » (Duff, 2008), à des « motifs » (Monet-Descombey, 2017), à une « sphère » (Boisseron, 2019), ou encore à une pratique/esthétique propre aux écrivains (Réjouis, 2003), il en ressort que la poétique est souvent appréhendée comme un « fil conducteur » (Aïta, 2011) tendant à mettre en dialogue différentes expressions caribéennes.

Ce colloque se propose d’interroger de manière originale la fécondité de la notion de poétique pour nos approches de recherche au regard de la pratique littéraire des écrivains caribéens. Nous encourageons particulièrement des travaux réflexifs sur la notion, son usage et sa définition – la question de l’esthétique, de la voix des écrivains, de leurs imaginaires et de leurs itinéraires se rencontrant au carrefour de cette réflexion. Qu’est-ce que la poétique pour les écrivains caribéens ? Comment détermine-t-on la poétique d’un écrivain ? Peut-on parler de poétique caribéenne ? Quel lien entre poétique et politique dans la Caraïbe ? Le terme de poétique a-t-il été utilisé de la même manière dans les milieux universitaires francophones, hispanophones et anglophones ? Les propositions, qui peuvent porter sur des auteurs de toutes les aires linguistiques de la Caraïbe, pourront porter sur l’un des axes suivants :

Continuer la lecture de « Colloque de CARACOL 2022: appel à communications. »

Webinaire n°2

Attention: changement de date.

La deuxième séance du webinaire de CARACOL aura lieu le mercredi 08 décembre 2021 de 18h à 20h (heure d’hiver de Paris).

Cécile Chapon présentera ses réflexions en cours sur la question du rapport entre langage et paysage dans la Caraïbe et l’Amérique tropicale.

Puis une table ronde ouverte à tou.te.s se déroulera sur le thème *Publier sa thèse/publier des actes collectifs*, où interviendra notamment Marine Cellier, à propos de l’ouvrage collectif qu’elle a codirigé, paru aux éditions Classiques Garnier en 2021, La Fabrique de la race dans la Caraïbe, de l’époque moderne à nos jours.

Lien pour assister et participer au webinaire:

https://zoom.us/j/99496047765?pwd=TElwQmJXbXhpVDNvR1FLT1JldzJtUT09

ID de réunion : 994 9604 7765
Code secret : MEy4y2

Soutenance de thèse de Marco Doudin

Marco Doudin soutient sa thèse, intitulée « “Our myths are ignorance” : poétiques intertextuelles dans les œuvres d’Édouard Glissant et Derek Walcott ». Le jury sera composé de :

Véronique Gély (directrice)
Yves Clavaron (rapporteur)
Romuald Fonkoua
Yolaine Parisot
Delphine Rumeau (rapportrice)
Kerry-Jane Wallart

La soutenance aura lieu le vendredi 19 novembre, à 14h, en salle D040 de la maison de la recherche de Sorbonne Université (28 rue Serpente, 75006 Paris).

Vous trouverez ci-dessous le résumé :

“Les oeuvres d’Édouard Glissant (1928-2011) et de Derek Walcott (1930-2017), deux auteurs majeurs de la littérature caribéenne francophone et anglophone, construisent des rapports de réécriture et de dialogue avec d’autres oeuvres littéraires. Les deux auteurs, qui se citent et se répondent l’un à l’autre, affichent ainsi ce que nous appelons des poétiques intertextuelles, créant une écriture en réseau qui intègre et confronte des traditions littéraires antérieures, notamment européennes. Loin d’être une réplique ou une réaction, cette pratique d’une écriture qui se tisse d’autres textes et se nourrit d’eux tend vers le dépassement d’un rapport binaire qui la figerait dans un face à face entre colonisateur et colonisé. Notre thèse, qui porte sur un corpus composé de la poésie, des romans, et des écrits théoriques des deux auteurs, s’appuie sur une approche double. L’intertextualité explicite, entre les deux auteurs et entre chaque auteur et d’autres oeuvres, ouvre sur la comparaison des rapports que chaque auteur entretient avec des corpus similaires de textes. En partant d’une analyse des archives des deux auteurs et des bibliothèques de références qui apparaissent dans leurs oeuvres, nous étudions le rapport dialectique de Walcott et Glissant à l’Antiquité grecque et latine, lourde d’associations à l’autorité symbolique de la culture européenne et outil historique de justification d’une hiérarchie entre les cultures. Cette pratique dialectique de l’intertextualité mène les deux auteurs à représenter le monde comme réseau et relation, où les transferts culturels et les interactions entre les langues prennent la place d’une cartographie statique.”

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