Lucile Combreau soutiendra sa thèse, le jeudi 16 mai, de 9h à 13h, au 8 avenue de Saint-Mandé,sur le campus Nation de l’université Paris 3 Sorbonne Nouvelle, dans lasalle C403 (au quatrième étage du bâtiment C).
Intitulé de la thèse : «Écrire, filmer et performer les mémoires de l’esclavage transatlantique. Une étude échopoétique des veillées, de la nuit et des profonds ».
Écrire, filmer et performer les mémoires de l’esclavage transatlantique. Une étude échopoétique des veillées, de la nuit et des profonds.
Résumé de la thèse :
Parce que les lieux officiels dédiés aux mémoires de l’esclavage se sont multipliés de part et d’autre de l’Atlantique depuis deux décennies, les caractères (in)dicibles et (in)visibles de ces mémoires intimes et collectives sont devenus un enjeu pour les artistes qui cherchent à les écrire, les filmer et les performer. Aujourd’hui, un cinéma et une littérature«palimpsestes» (Genette) remettent en mouvement les archives et les textes fondateurs (Césaire, Glissant, Louverture, Walcott, etc.) de ces mémoires vives et vivantes, dans un processus de décomposition et de recomposition ouvert aux devenirs.
Du fait de la violence de la déportation transatlantique, de l’arrachement à l’Afrique, puis de l’exploitation conjointe des corps et des terres, la relation – et en particulier la relation aux (mi)lieux, à la terre et à l’espace – relève à la fois d’une difficulté et d’une nécessité pour les démarches artistiques qui mettent en œuvres ces mémoires, dans un contexte postcolonial profondément lié aux questions écologiques. À partir d’une étude échopoétique, cette recherche propose de porter attention aux expériences desveillées contemporaines,de la nuitetdes«profonds » (Glissant) marins, souterrains et aériens, auxquelles nous invitent les œuvres de Fabienne Kanor et du collectif The Living and The Dead Ensemble. Depuis les lieux d’opacité, depuis ledéparler, l’obscurité et la cinésie (Gilroy), ces démarches artistiques permettent d’inscrire les singularités des mémoires de l’esclavage au sein d’un espace de résonance et de partage, dans une relation vivante au passé qui ouvre de nouvelles trajectoires à travers l’espace atlantique, voire au-delà.
Mots clefs :cinéma, oralité, échopoétique, études noires, indisciplinarité, littératures comparées, littératures francophones, mémoires de l’esclavage transatlantique
La soutenance de la thèse de doctorat d’Oriane Onyekpe-Touzet aura lieu le mardi 9 mai 2023 à 14 heures en ligne. Dirigée par Romuald Fonkoua et Pierre-Philippe Fraiture, la thèse s’intitule : « L’indicible dans le roman antillais contemporain : Patrick Chamoiseau, Jamaica Kincaid, Earl Lovelace et Gisèle Pineau » (voir le résumé ci-dessous).
Le jury sera composé de :
Mme Maeve MCCUSKER – Professeure, Queen’s University
M. Xavier GARNIER – Professeur, Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3
M. Papa Samba DIOP – Professeur, Université Paris-Est
Mme Fabienne VIALA – Professeure, University of Warwick
Résumé Cette thèse présente une étude comparée des romans de quatre auteurs antillais sous le signe de l’indicible pris dans ce qu’il nous dit des capacités et des difficultés à exprimer : Chamoiseau de la Martinique, Lovelace de Trinidad, Pineau de Guadeloupe et Kincaid d’Antigua. Organisée en trois chapitres qui se consacrent chacun à une situation qui pose un défi particulier au dire – le lien entre langue, parole et pouvoir, le trauma et le réel – cette thèse explore la manière dont la conscience de l’indicible affecte la pratique d’écriture, la poétique et l’esthétique des romanciers. Elle met en exergue les stratégies mises en place pour combattre, combler ou dépasser la menace que l’indicible pose à la littérature. Ces comparaisons permettent de dégager un certain nombre de points communs : la forte réflexivité des textes, la conscience de l’inadéquation des mots à rendre compte de certaines expériences limites et à transformer les rapports de force, la reconfiguration du monde par le rejet d’une vision positiviste au profit d’une vision d’un réel merveilleux, la capacité de l’imaginaire à réinventer le monde, le recours aux langages non-verbaux comme alternative au dire. Notre analyse s’attache également à dégager la spécificité et la richesse des poétiques de chacun des auteurs. Cette thèse, résolument comparatiste et pluridisciplinaire s’appuie sur les apports des sciences humaines, des études postcoloniales et francophones tout en conduisant des analyses stylistiques et narratologiques précises. Elle propose un regard renouvelé sur la poétique des écrivains antillais autour de la question de l’expression et de ses limites ainsi que de la création de langages.
Marco Doudin soutient sa thèse, intitulée « “Our myths are ignorance” : poétiques intertextuelles dans les œuvres d’Édouard Glissant et Derek Walcott ». Le jury sera composé de :
La soutenance aura lieu le vendredi 19 novembre, à 14h, en salle D040 de la maison de la recherche de Sorbonne Université (28 rue Serpente, 75006 Paris).
Vous trouverez ci-dessous le résumé :
“Les oeuvres d’Édouard Glissant (1928-2011) et de Derek Walcott (1930-2017), deux auteurs majeurs de la littérature caribéenne francophone et anglophone, construisent des rapports de réécriture et de dialogue avec d’autres oeuvres littéraires. Les deux auteurs, qui se citent et se répondent l’un à l’autre, affichent ainsi ce que nous appelons des poétiques intertextuelles, créant une écriture en réseau qui intègre et confronte des traditions littéraires antérieures, notamment européennes. Loin d’être une réplique ou une réaction, cette pratique d’une écriture qui se tisse d’autres textes et se nourrit d’eux tend vers le dépassement d’un rapport binaire qui la figerait dans un face à face entre colonisateur et colonisé. Notre thèse, qui porte sur un corpus composé de la poésie, des romans, et des écrits théoriques des deux auteurs, s’appuie sur une approche double. L’intertextualité explicite, entre les deux auteurs et entre chaque auteur et d’autres oeuvres, ouvre sur la comparaison des rapports que chaque auteur entretient avec des corpus similaires de textes. En partant d’une analyse des archives des deux auteurs et des bibliothèques de références qui apparaissent dans leurs oeuvres, nous étudions le rapport dialectique de Walcott et Glissant à l’Antiquité grecque et latine, lourde d’associations à l’autorité symbolique de la culture européenne et outil historique de justification d’une hiérarchie entre les cultures. Cette pratique dialectique de l’intertextualité mène les deux auteurs à représenter le monde comme réseau et relation, où les transferts culturels et les interactions entre les langues prennent la place d’une cartographie statique.”
Alexis NUSELOVICI, professeur Aix-Marseille Université (Président du jury)
Fabrice PARISOT, professeur, Université de Perpignan (Examinateur)
Fabienne VIALA, Associate Professor, University of Warwick (Examinatrice)
Crystel PINÇONNAT, professeur, Aix-Marseille Université (directrice de thèse)
Résumé de la thèse :
Cette thèse s’intéresse à l’ensemble des réécritures portant sur le personnage de Makandal, esclave insurgé, exécuté en 1754 à Saint-Domingue, et dont la légende raconte qu’il aurait échappé aux flammes grâce à ses pouvoirs de métamorphose. Elle interroge les mécanismes de fabrication de la figure en montrant que celle-ci se construit par un mouvement permanent de circulations transatlantiques, lors duquel s’opère un processus de renversement axiologique postcolonial, qui fait passer Makandal de criminel à guerrier libérateur. Elle replace son émergence en tant que héros dans le processus de (ré)élaboration des identités nationales caribéennes post-indépendances. La littérature se fait en effet l’écho et le vecteur d’une concurrence mémorielle qui passe par la mise en avant de figures historiques européennes puis amérindiennes au détriment des figures afrodescendantes, qui demeurent invisibles ou occultées. À partir d’une réflexion théorique sur la notion de « héros culturel » et de la remodélisation d’un système héroïque global et dynamique, on postulera que la figure de Makandal permet de penser un type d’héroïsme dissident se caractérisant par la place de contrepoint qu’il occupe face au héros national. Ses éternelles métamorphoses lui confèrent une dimension allégorique substituant à l’assignation identitaire nationale et essentialiste une identité diasporique hybride et toujours en tension.
La thèse de Rocio Munguia Aguilar, “Encres métisses, voix marronnes : mémoires d’esclaves noires dans le roman antillais francophone et le roman latino-américain hispanophone”, soutenue à l’Université de Strasbourg le 21 septembre 2019, est disponible en version intégrale sur HAL (accès direct ici).
Célia Clermont soutiendra sa thèse à l’Université Jean Monnet, Saint-Étienne, le vendredi 27 novembre à 14h.
Le jury sera composé de : M. Yves Clavaron – Professeur, Université Jean Monnet Saint-Étienne, Directeur de thèse M. Henri Garric – Professeur, Université de Bourgogne, Rapporteur Mme Evelyne Lloze – Professeure, Université Jean Monnet Saint-Étienne, Examinatrice M. Fabrice Parisot – Professeur, Université de Perpignan Via Domitia, Rapporteur Mme Anne Tomiche – Professeure, Sorbonne université, Présidente du jury
Résumé de la thèse : Transdisciplinaire et transculturel, le motif familial a toujours entretenu des liens étroits avec le genre romanesque. Dans la littérature de la Grande Caraïbe, il fait l’objet de peu d’études critiques alors que l’espace caribéen se présente lui-même comme une famille géographique complexe, douloureusement marquée par la conquête coloniale, l’esclavage et le système de la plantation. Cette thèse se propose de l’aborder dans toute sa polysémie, de la représentation de la famille biologique aux différentes acceptions figurées – famille de substitution, famille de cœur, affiliations spirituelles, etc. – dans un corpus trilingue composé de quatre fictions romanesques caribéennes des XXe et XXIe siècles : Sartoris de William Faulkner, Cien años de soledad de Gabriel García Márquez, Texaco de Patrick Chamoiseau et La eternidad del instante de Zoé Valdés. Dans ces quatre romans, la représentation de la famille biologique révèle rapidement son caractère dysfonctionnel : rejetée par les personnages ou fragilisée par les événements, elle semble condamnée au délitement. Cet échec permet à d’autres types de relations d’apparaître ; loin de s’opposer au schéma familial initial, elles invitent à penser d’autres façons de « faire famille ». Ce passage d’une famille à l’autre permet ainsi d’engager une réflexion aussi bien sur la question de l’identité familiale des personnages que sur le rapport qu’entretiennent les romanciers caribéens avec les membres de la généalogie littéraire dans laquelle ils choisissent de se placer.
Pauline AMY de la BRETEQUE soutiendra sa thèse intitulée « Vers une poétique féminine de la créolisation : une pensée caribéenne et diasporique de la littérature de Jean Rhys, Paule Marshall, Michelle Cliff, Olive Senior et Jamaica Kincaid » le vendredi 25 septembre 2020 à 15h, en Sorbonne, en salle des Actes.
Jury :
Mme Andrée-Anne Kekeh-Dika, Maître de conférences HDR, Université Paris 8. Rapporteur.
Le Figuier d’or : Intertextualités classiques et représentations de l’oralité dans l’espace caribéen (Alejo Carpentier, Édouard Glissant, Derek Walcott)
Mme Tiphaine SAMOYAULT – Professeur, Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3
M. Romuald FONKOUA – Professeur, Sorbonne Université
Mme Delphine RUMEAU – Maître de Conférences HDR, Université de Toulouse Jean Jaurès
M. Fabrice PARISOT – Professeur, Université de Perpignan
Thèse de doctorat soutenue le 06 décembre 2019 à la Maison de la Recherche de Sorbonne Université
La Caraïbe est un « espace comparatiste1 » par excellence, creuset de métissages et de plurilinguisme, fruit d’histoires parallèles marquées par la colonisation, l’esclavage et le système de plantation. À l’horizon de ce travail de recherche se trouve la double volonté d’affirmer la cohésion d’un imaginaire caribéen, construit en dialogue avec tous les substrats culturels et toutes les expériences de l’histoire et du paysage dont il est issu, et de rehausser la complexité et les nuances des « écritures en relation » qui contribuent à le façonner.
L’étude se fonde sur les œuvres de trois auteurs qui ont fourni une réflexion critique sur l’usage de leur langue d’écriture – qui a été pendant longtemps la langue du colonisateur et la langue d’une culture écrite imposée comme supérieure –, ainsi que sur le rôle de l’écrivain caribéen ou latino-américain et sur sa relation au canon littéraire européen : le Cubain Alejo Carpentier (1904-1980), le Martiniquais Édouard Glissant (1928-2011) et le Saint-lucien Derek Walcott (1930-2017). Le corpus, volontairement transgénérique, est constitué de romans et de nouvelles d’Alejo Carpentier, (El Reino de este mundo [1949], Los pasos perdidos [1953], El Siglo de las Luces [1962], “Semejante a la noche” [Guerra del tiempo,1958]), de romans d’Édouard Glissant, (La Lézarde [1958], Le Quatrième Siècle [1964], Mahagony [1987], Tout-monde [1993], Sartorius. Le roman des Batoutos [1999], Ormerod [2003]), et du long poème Omeros [1990] de Derek Walcott (avec quelques références secondaires au reste de son œuvre poétique). L’ensemble de ces œuvres représente la Caraïbe comme un champ de relations et comme un terrain d’exploration d’une mémoire historique encore béante. Il s’agit de voir émerger là un territoire archipélique et une conscience, un imaginaire cohérent et une manière de construire et d’arpenter la réalité caribéenne par la création littéraire, dans une tension toujours renouvelée entre un socle de références, charrié par l’écriture, à un canon littéraire constitué et inculqué depuis l’autre rive européenne, et une volonté de représenter dans et par le texte littéraire les pratiques vives de l’oralité.
Plus précisément, l’enquête porte sur la diversité des pratiques intertextuelles, pratiques de relations entre les écritures, qui mettent en jeu à la fois la question de l’interface entre la bibliothèque et le monde et celle du statut de la littérature et de l’écrivain dans des sociétés fortement marquées par la vitalité des formes culturelles orales ; pratiques éminemment écrites qui tendent pourtant vers ce que j’appellerai un désir d’oralité, animant les textes et les faisant tendre vers autre chose qu’un jeu littéraire. C’est cette relation complexe entre écriture comme système de références à s’approprier ou à subvertir et formes mouvantes de l’oralité qui est examinée.
La question du rapport entre formes écrites et formes orales, et des modalités d’inscription de l’oralité dans le texte littéraire recoupe un grand nombre de problématiques : rapport entre culture savante et culture populaire – qui, dans le cas de la Caraïbe, se double souvent d’une hiérarchie racialisée et genrée dans l’accès à l’éducation –, entre les formes de la domination coloniale et celles de la résistance à cette domination, entre les sources matérielles et immatérielles de la mémoire historique. Elle permet d’interroger la permanence des hiérarchies héritées de la période coloniale, qui apparaît dans le partage entre écriture et oralité et dans le capital symbolique attribué aux diverses formes de discours, tout en recentrant et concentrant la réflexion sur une forme de discours spécifique : la création littéraire. Dans les processus d’écriture des trois auteurs, l’oscillation entre la pratique intertextuelle comme filtre, traduction ou représentation critique du monde, et le désir d’immédiateté, de coïncidence agissante entre le mot et la chose, d’invention adamique d’un langage libéré des entraves de l’histoire ou d’un langage qui dise le monde, est en effet un principe créatif constant.
Comment concilier les tensions entre médiation (inter)textuelle et immédiateté ou coïncidence rêvée du chant, pour écrire avec justesse l’histoire oblitérée d’un archipel ou d’un continent ? Afin de sonder ces tensions, la réflexion va du plus écrit au plus oral dans les modes de représentation, de la matérialité du livre à la matérialisation de la parole, de la tentation du monde-bibliothèque à l’illusion de l’incarnation du monde par le mot dans la parole rituelle et magique. Les deux pôles de la consécration ou sacralisation du mot se rejoignent entre le premier et le dernier chapitre : d’un côté le mot qui fait écho à une longue tradition artistique et savante de représentation du monde, d’un autre côté le mot qui convoque le monde comme pour la première fois ou qui rêve de constituer à lui seul un monde sans médiation. Parmi les relations intertextuelles récurrentes, l’axe Méditerranée-Caraïbe est plus particulièrement sondé pour penser les phénomènes de transferts et de différenciation et montrer comment l’Antiquité gréco-latine peut servir à articuler le désir de fondation et la rencontre entre performance orale et trace écrite. Le détour par la Méditerranée antique et ses usages fait ainsi office de pivot entre poétiques intertextuelles et poétiques de l’oralité.
La première partie, intitulée « Éclats de la mémoire écrite : variations et dynamiques intertextuelles » est consacrée à la représentation de l’acte d’écriture et aux différentes manifestations de l’intertextualité dans le corpus. Elle se concentre donc sur le rapport qu’entretiennent les trois auteurs à la bibliothèque et à l’idée même de littérature, interrogeant à la fois le statut de l’auteur et du texte écrit dans le contexte caribéen. Je développe à partir de leurs œuvres une conception dynamique de l’intertextualité comme dialogue, confrontation et revitalisation de la mémoire écrite au-delà des hiérarchies canoniques, ou du moins, qui entend dépasser l’axe binaire de la soumission contre la subversion à un canon écrit surtout européen.
Le premier chapitre s’arrête plus précisément sur les représentations de l’objet-livre et plus généralement de la culture savante et de l’institution scolaire qui la soutient. En effet, le questionnement du livre comme seulobjet et support de savoir parcourt de façon lancinante les textes du corpus, et je pars de ce rapport interrogatif à l’écrit, mis en évidence par la place des manuscrits, des archives, des monuments ou des traces écrites dans le processus d’écriture. Le second chapitre explore sous plusieurs angles la variété et le fonctionnement des références intertextuelles, afin de dresser une cartographie dynamique de l’intertextualité au sein du corpus. L’effort ne consiste pas à opérer un relevé exhaustif et quantitatif des références intertextuelles. Et d’abord, comment les délimiter ? Certaines allusions passent par une simple image, et n’incluent ni citation, ni référence explicite à un nom d’auteur ; inversement, d’autres noms, en particulier les noms mythologiques, ne renvoient pas forcément et seulement à un seul hypotexte, mais à une tradition antérieure déjà nourrie et constituée de ses multiples reprises. Le travail consistera dès lors à dessiner un panorama des usages intertextuels en envisageant d’abord trois modélisations possibles – celle du tissage ou du bricolage, celle de la greffe organique, celle de l’archipel géopoétique –, pour ensuite ébaucher de façon différentielle les manières intertextuelles à l’œuvre dans la poétique des trois auteurs, et finalement explorer les circulations entre les textes, les références partagées, récurrentes et singulières qui conforment une mémoire commune et des passerelles structurant le champ caribéen. De la théorie à la pratique très concrète, il s’agira donc de cerner les singularités des usages intertextuels qui traversent le corpus et la manière dont ils participent à l’émergence d’une poétique caribéenne en relation.
La deuxième partie, intitulée « L’ombrage de la Méditerranée antique : renaissance, révolution ou miroir brisé ? », interroge plus précisément le geste de fondation et la posture des trois auteurs, à partir du parallèle établi avec les textes et les espaces construits comme fondateurs pour les traditions écrites et les genres littéraires en Europe. Ainsi, le dialogue avec l’Antiquité gréco-latine, et plus particulièrement avec les textes homériques et les tragiques grecs, à la fois constant et décliné de façons très diverses dans le corpus, permettra-t-il de mieux cerner les contours d’une littérature caribéenne émergente, qui se définit par rapport ou tout contre une tradition littéraire longtemps imposée par l’Europe coloniale. Mais le miroir antique a également cela d’intéressant qu’il est lui-même passé par de multiples filtres et de multiples reconstructions et réappropriations, et qu’il a servi à penser la nouveauté des territoires et des peuples du Nouveau Monde pour les Européens : à la fois grille de lecture déformante et substrat déformé, poli, blanchi, il retrouve au prisme des lectures caribéennes une autre vie. La Caraïbe et les Amériques, tout comme l’Antiquité gréco-latine, ont fait l’objet d’une construction dans l’historiographie et les littératures européennes qu’il s’agira de reconsidérer, à l’inverse, à travers le regard caribéen porté sur l’histoire des relations et des transferts culturels et littéraires entre les continents et entre les deux mers. Le parallèle établi entre la Méditerranée ancienne et la Caraïbe moderne servira ainsi de pierre de touche pour questionner le statut de l’auteur et du canon littéraire, les passages entre traditions orales et traditions écrites, la notion même de littérature et son lien avec la construction ou la quête d’une communauté, mais il permettra aussi d’élaborer une vision plus horizontale des transferts intertextuels et culturels.
Le troisième chapitre s’arrête sur la notion de tradition, sur la manière dont elle est envisagée et définie par les auteurs et sur la manière dont elle influe sur la construction de leurs postures respectives de chroniqueur américain, de poète-philosophe et de poète artisan. Le quatrième chapitre approfondit les usages du parallèle spatial et symbolique entre la Méditerranée et la Caraïbe, en explorant les représentations conjuguées des deux mers dans le corpus. Puis, à partir de ces passages géographiques et imaginaires, le cinquième chapitre aborde la question des transferts génériques. La construction de l’espace archipélique caribéen face à la parenté méditerranéenne s’accompagne en effet d’une réflexion constante, dans les textes du corpus, sur les formes fondatrices, en particulier l’épopée et la tragédie, qui ont été à la source de la partition des genres littéraires et de la tradition écrite européenne en procédant pourtant d’une performance orale. L’épopée comme la tragédie sont des formes qui permettent ainsi tout particulièrement d’interroger le rapport entre le rituel oral inscrit dans une société donnée et la forme fixe érigée en modèle fondateur de la littérature, mais aussi le rapport entre le texte littéraire et la collectivité qu’il représente ou qu’il prétend faire émerger. Enfin, le sixième chapitre procède à des études de cas pour approfondir brièvement deux exemples concrets des usages de la matière antique et des transferts intertextuels qui structurent le corpus, à partir d’un double angle d’approche. D’abord, la place de la référence antique est envisagée comme élément à la fois structurel et différentiel dans trois textes du corpus qui se répondent et construisent à force de traverses une vision de la grande Caraïbe : El Siglo de las Luces d’Alejo Carpentier, Omeros de Derek Walcott et Ormerod d’Édouard Glissant ; ensuite, c’est la figure d’Ulysse, tantôt navigateur errant, tantôt colonisateur, tantôt encore affabulateur, qui sera examinée dans les textes,et qui permettra de conjuguer la réflexion sur l’errance et l’empire qui forment les deux horizons contradictoires de l’épopée, et sur le rapport de l’individu héroïque à la communauté naissante.
La troisième partie enfin, intitulée « Rituels et intertextualité : le désir d’oralité entre immédiateté et mémoire textuelle », approfondit et décline la présence ambivalente de l’oralité qui travaille les textes du corpus, en s’arrêtant sur les diverses modalités de la représentation de l’oralité et les formes que prend la performance au sein de l’écriture. Il s’agit, là encore, d’interroger la capacité de la littérature à dire une communauté, ou à la faire advenir, alors même que l’écriture comme la culture littéraire ont plutôt servi, historiquement, de critère de distinction et d’exclusion. La mémoire textuelle, et en particulier le jeu avec les motifs épiques et tragiques étudié dans la deuxième partie, n’est pourtant pas incompatible avec l’intégration de l’oralité, et c’est à la fois la combinaison et la tension entre les références textuelles et l’aspiration à une expression immédiate, transitive et première, sans aucun filtre textuel, qui retiendra mon attention dans ce dernier mouvement.
Le septième chapitre s’arrête sur les figures de passeurs, littérales et métaphoriques, qui jalonnent les textes du corpus : de la traversée géographique à la transmission de la mémoire orale, de la traduction à la révolte collective, de la représentation théâtrale au serment rituel, il s’agit ici d’examiner les personnages et les entités qui marquent la porosité des frontières entre régimes de l’écriture et régimes de l’oralité, ou qui incarnent au contraire leur farouche séparation historique et socio-politique. Marrons, quimboiseurs, actrices, marins, traducteurs, bardes, chroniqueurs, conteurs, marchands ambulants, charlatans, constituent autant de personnages à la fois centraux et marginaux qui dessinent dans les textes une nouvelle carte du monde et une autre histoire à partir de la parole. Il s’agira donc d’examiner, à travers ce catalogue raisonné des passeurs, dans quelle mesure la représentation de l’oralité passe par un type ou des types de personnages récurrents et dansquelle mesure elle influe sur la forme du texte écrit. Le huitième chapitre examine une série de scènes rituelles récurrentes dans l’ensemble des textes : scènes de sacrifice, scènes de deuil et de descente aux Enfers, scènes de guérison. Elles impliquent toutes un rapport particulier au langage qui se fait acte et convoque un monde, une mémoire ou une communauté à venir. Plaçant le rituel au cœur de la représentation, elles permettent d’étudier avec plus d’acuité la rencontre des mémoires textuelles et orales et la tendance du texte caribéen à s’approcher de la performance d’une part et à désirer la coïncidence entre le mot et le monde ou l’action sur le monde d’autre part, pour remédier au démembrement initial de la mémoire collective. Le neuvième chapitre explore finalement les formes limites du langage : du cri qui revêt une importance particulière dans certains textes au signe graphique qui donne un accès énigmatique au monde en passant par le nom propre perdu, j’examinerai la manière dont la matérialité graphique et sonore du langage est mise en scène dans les textes, afin de clore la réflexion sur la rencontre des écritures et de la parole, du mot et du monde.
Une double exigence de lecture guide ce travail : d’abord, celle de rendre aux auteurs leur lieu sans les assigner à résidence, c’est-à-dire de prendre en compte le lieu d’où ils écrivent, sur lequel ils écrivent, pour lequel ils écrivent, sans réduire l’interprétation de leurs écritures à un horizon d’attente prescriptif ; ensuite, celle de postuler l’unité d’une poétique et d’un imaginaire caribéens sans pour autant la faire aller de soi ni plaquer sur elle un système ou une grille de lecture préétablis, en prenant soin de redéfinir toujours ses contours et ses dynamiques. La recherche recoupe trois grands champs théoriques – les théories de l’intertextualité, les études de réception de l’Antiquité gréco-latine et les théories postcoloniales et caribéennes – qui sont difficiles à concilier, en ce qu’ils impliquent des conceptions très différentes du texte littéraire et de l’inscription du discours littéraire au sein de la société dont il est issu. J’en retiendrai à chaque fois les apports les plus significatifs pour l’étude du corpus sans forcément occulter les contradictions ou les tensions qu’implique leur mise en relation. Cette étude se veut aussi un plaidoyer pour une lecture de près, qui part toujours du détail des textes comme principe de rayonnement, plutôt que de les lire et de les classer en fonction d’une théorie prédéfinie.
La jonction des poétiques caribéennes dépasse de loin, il me semble, l’émergence effective d’une union politique ou économique régionale, mais elle en dépasse aussi les enjeux. Car il s’agit de mener à la reconnaissance d’une histoire commune, et, sur le plan de la valeur littéraire ou artistique, d’une production régionale qui redéfinit les tracés et les visées de la littérature, en particulier au contact d’un régime de performances orales. Les littératures caribéennes offrent ainsi d’autres manières de dire les traumatismes de la mémoire, en particulier de la mémoire de l’esclavage et de la Traite, d’autres manières de reconnaître des imaginaires distincts, amérindiens ou afro-caribéens, d’autres rapports à la langue, au temps, à l’espace, et d’autres manières d’habiter le monde.
1Je fais référence ici au titre choisi par Pierre Brunel, Daniel-Henri Pageaux et Roger Toumson pour un numéro de la Revue de littérature comparée, « Un espace comparatiste : la Caraïbe », 2/2002, n° 302.
