Programme des 6e Rencontres de CARACOL: « Zombis, dorlis, soukounyan : figures mythiques, créatures fantastiques, bestiaire merveilleux de la Caraïbe »

Les prochaines rencontres de CARACOL-Observatoire des littératures caribéennes se tiendront les 25 et 26 avril 2024 à Aix en Provence – 29 avenue Robert Schuman, Pôle Multimédia.

L’Assemblée générale de l’association se tiendra pendant ces rencontres, le jeudi 25 avril de 16h à 18h, en mode hybride. Elle est ouverte à toute personne intéressée et permettra de déterminer le sujet des prochaines rencontres 2025, de renouveler ou enrichir les fonctions du bureau et d’établir un bilan et des perspectives pour les autres activités (webinaire, atelier de traduction etc).

L’événement sera également accessible en ligne: demandez le lien de connexion à caracol.olc@gmail.com.

Appel à communications pour les rencontres annuelles de CARACOL 2024

« Zombis, dorlis, soukounyan : figures mythiques, créatures fantastiques, bestiaire merveilleux de la Caraïbe »

Date : 25-26 avril 2024

Lieu : Maison de la Recherche – 29, avenue Robert Schuman – Aix en Provence

Organisatrices : Marine CELLIER (Aix-Marseille Université, CIELAM) et Cécile CHAPON (Université de Tours, ICD)

              À l’occasion de la célébration de ses cinq premières années d’existence, et dans le cadre de ses rencontres annuelles, le prochain colloque de l’association CARACOL (Observatoire des littératures caribéennes[1]) aura lieu les jeudi 25 et vendredi 26 avril, en présentiel, à Aix-en-Provence (Aix-Marseille Université), siège et berceau de l’association.

Le thème retenu pour cette 6e rencontre est le suivant :

Zombie, soukounyan, bizango, dorlis, sirène, loup-garou, loa, orisha, trickster, gardien de la forêt, ciguapa : ce colloque entend se concentrer sur un type de personnage et un rapport particulier au sacré/surnaturel qui n’a pas encore été travaillé de près dans les rencontres précédentes de l’association et qui a fait l’objet d’un certain nombre de travaux anthropologiques ou culturalistes, mais qui est rarement traité d’un point de vue littéraire, en dehors de la catégorie du réalisme magique, à la fois opérante et trop lissante. Les littératures caribéennes sont en effet fréquemment habitées par tout un cortège d’entités – divines (dieux des panthéons religieux afrocaribéens), humaines (soukounyans, zombies, ciguapas, bizangos), animales et monstrueuses (Anansi ; Sirènes), métamorphiques (loup-garous) – que nous souhaiterions examiner ensemble, non pas pour en tirer une classification anthropologique, mais pour étudier la manière dont ces figures récurrentes (dé)structurent les textes d’un point de vue générique et nourrissent un imaginaire commun.

Le titre, qui convoque trois termes connexes mais qui seront à distinguer (mythique, fantastique, merveilleux), permet de nouer et d’interroger de façon systématique le lien entre la figure convoquée et une coloration générique. Si le conte antillais est, sans conteste, le genre spécifique qui vient d’abord à l’esprit pour l’étude de ces figures, il s’agira aussi d’explorer leur présence au-delà des formes brèves narratives en partie issues des traditions orales.

Plusieurs axes de travail seront envisagés :

– perspective transculturelle : comment certaines figures issues de transferts culturels (des panthéons africains pour les loas/orishas, des mythes et légendes antiques et médiévaux européens, des cultes hindouistes etc.) sont-elles reconfigurées dans les textes caribéens ? Inversement, on pourra envisager l’émergence ou la résurgence de certaines figures “autochtones” issues des cultures amazoniennes et arawaks.

– perspective générique : comment caractériser, d’un point de vue générique, les textes dans lesquels apparaît ce type de personnages ? Y a-t-il des constantes ou au contraire d’importantes variations dans le traitement narratif de ces figures et leur inclusion dans une narration plus ou moins réaliste ? Qu’en est-il des corpus poétiques et théâtraux, construisent-ils autrement ces figures ? Dans le cas de la littérature jeunesse, ces figures ont-elles seulement pour rôle de transmettre un patrimoine culturel ou un imaginaire commun ? Dans le cas des perspectives plus contemporaines, de l’afrofuturisme ou des approches féministes par exemple, comment ces figures servent-elles à reconfigurer un rapport au genre (dans les deux sens du terme) et à la mémoire historique ?

– perspective intermédiale : comment apparaît une même figure – par exemple, celle du zombie – dans les textes littéraires et dans d’autres supports (graphiques, cinématographiques) ?

– perspective comparatiste et transaréale : il s’agira de confronter les usages et représentations de figures récurrentes (la vieille femme sorcière, le revenant, le gardien de la forêt, le trickster) dans des espaces culturels et linguistiques éloignés (par exemple dans les corps scandinaves, slaves ou orientaux).

Les communications pourront porter sur un seul type de figure dans un corpus textuel ou intermédial varié, aussi bien que sur le travail d’un.e auteur.ice qui met en scène divers types de figures dans ses oeuvres. Les perspectives comparatistes sont bienvenues, ainsi que le suggèrent les axes de travail, et le dialogue avec d’autres disciplines, en particulier l’anthropologie religieuse, est tout à fait possible, tant que l’accent est mis sur l’étude littéraire, esthétique et symbolique des oeuvres.

Modalités de soumission des propositions 

Les propositions (500 mots max), accompagnées d’une brève bio-bibliographie, sont à envoyer par courriel avant le 10 janvier à l’adresse suivante : caracol.olc@gmail.com.

Modalités de participation

Les participant.e.s devront s’acquitter d’une cotisation à l’association CARACOL, d’un montant minimum de 10 euros. Les frais de déplacement et d’hébergement sont à la charge des laboratoires de rattachement des participant.e.s, ou, le cas échéant,  des participant.e.s eux-mêmes. En cas d’absence de financement, une aide pourra éventuellement être octroyée selon le budget restant. 

Le colloque se tiendra essentiellement en présentiel, afin de faciliter les rencontres et les échanges[2].

Bibliographie indicative :

Argyriadis, Kali, La Religion à La Havane : actualité des représentations et des pratiques cultuelles havanaises, Amsterdam, Paris, Éditions des Archives contemporaines, 1999.

Argyriadis, Kali, Capone, Stefania et al. (dir.), Religions transnationales des Suds. Afrique, Europe, Amériques, Louvain-la-Neuve, Academia, L’Harmattan, 2012.

Bastide, Roger, Les Amériques noires [1967], Paris, Payot & Rivages, 1973.

Blérald, Monique, « Anansi l’araignée en terre guyanaise: Adaptation et évolution d’un personnage mythique», Nouvelles Études Francophones, Vol. 23, No. 2 (Automne 2008), p. 98-110.

Bernd, Zila (dir.), Dicionários de figuras e mitos literários das Américas, Porto Alegre, Tomo editorial e Editadora da UFRGS, 2007.

Cabrera, Lydia, La Forêt et les dieux [El Monte, 1954], trad. Béatrice de Chavagnac, Paris, Jean-Michel Place, 2003.

Coadou, Martine, Serpent, manicou et… dorlis : bestiaire symbolique martiniquais, Matoury (Guadeloupe), Ibis rouge, 2000.

Curtius, Anny Dominique, Symbioses d’une mémoire: manifestations religieuses et littérature de la Caraïbe, Paris, l’Harmattan, 2006.

Des Rosiers, Joël, Métaspora. Essai sur les patries intimes, Les Éditions Triptyques, Montréal, 2013.

Fenton, Louise, Representations of Voodoo: the history and influence of Haitian Vodou within the cultural productions of Britain and America since 1850, Ph.D., University of Warwick, Center for Caribbean Studies, 2009.

Harris, Wilson, “History, Fable and Myth in the Caribbean and Guianas”, Selected Essays of Wilson Harris. The Unfinished Genesis of the Imagination, éd. A.J.M. Bundy, London, New-York, Routledge, coll. Readings in Postcolonial Literatures, 1999, p. 152-166.

Heller, Richard Vincent, “La thématique du vaudou dans le roman haïtien”, The University of British Columbia, Mémoire, 1988.

Laplantine, François et Nouss, Alexis, Métissages : de Arcimboldo à Zombi, Paris, Pauvert, 2001.

Laroche, Maximilien, “Mythe africain et mythe antillais: le personnage du zombi.”, Canadian Journal of African Studies / Revue Canadienne des Études Africaines, 9 (3), 1975, p.  479-491.

Laroche, Maximilien, Mythologie haïtienne, Laval, GRELCA, 2002.

Lartiges, André, Vernangeal, Marie et Berry, Gérard, “Le lamantin et Manman Dlo – dans la culture créole et dans l’histoire de la Guadeloupe”, 2004 (mini-mémoire en ligne, http://www.montraykreyol.org/sites/default/files/le_lamantin_dans_la_culture_crole.pdf)

Lohier, Michel, Légendes et contes folkloriques de Guyane, Éditions caribéennes, 1980.

Maximin, Colette, La Parole aux masques. Littérature, oralité et culture populaire dans la Caraïbe anglophone au xxe siècle, Paris, Éditions Caribéennes, 1991.

Pageaux, Daniel-Henri, Images et mythes d’Haïti, Paris, Éditions L’Harmattan, 1984.

Py, Fatima, Le Surnaturel dans le roman féminin guadeloupéen contemporain, Thèse de doctorat en littérature comparée, Université des Antilles, 2017 (en ligne : https://www.theses.fr/2017ANTI0139.pdf).

Sánchez, Jean-Pierre, Mythes et légendes de la conquête de l’Amérique, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 1996.

Scheel, Charles W. (dir.), Archipélies, « Réel, merveilleux, magie et baroque dans la Caraïbe », 5-2018, Schoelcher, Presses de l’Université des Antilles.

Van Duin, Lieke, « Anansi as Classical Hero », Journal of Caribbean Literatures, Vol. 5, No. 1 (été 2007), p. 33-42.


[1] Cette association a pour vocation de réunir les doctorant·e·s et jeunes chercheur·e·s qui travaillent autour des littératures de l’espace caribéen (entendu au sens large et incluant les côtes continentales du Brésil, de la Colombie, des Guyanes, etc.), afin de constituer un espace de fédération et d’échange. L’association se propose de stimuler les liens entre ses membres à travers l’organisation de rencontres scientifiques dans le cadre de journées d’études, ou de séminaires en ligne. L’association est ouverte à toute personne intéressée par son objet et à toutes les propositions susceptibles de participer au rassemblement et au rayonnement des travaux sur les littératures caribéennes. Plus d’informations sur https://caracol.hypotheses.org/.

[2] Pour pallier les distances souvent importantes qui séparent ses membres, l’association CARACOL propose régulièrement des séminaires en ligne et des ateliers de traduction en ligne ouverts à tou.te.s, qui permettent aux chercheurs de se retrouver et de dialoguer sans se déplacer. Les rencontres annuelles ont, elles, vocation à réunir les participant.e.s dans un même lieu, si possible pendant toute ou la plus grande partie de la durée du colloque.

Journées d’étude “Traduire en archipel(s): circulations, fluidité, entraves dans la création caribéenne”

Jeudi 22 juin et Vendredi 23 juin à Tours (lien de visioconférence disponible)

Site Tanneurs (3, rue des Tanneurs) et Clouet (5, rue François Clouet)

Soirée de clôture à la  Grange Babel, (1, rue Jean Jaurès, Saint Pierre des Corps), le vendredi à 18h30.

Un lien de visioconférence pourra être mis à disposition pour les communications du jeudi et du vendredi après-midi: il est à demander à cecile.chapon@univ-tours.fr.  

Ces deux journées ont pour ambition de penser la traduction et la circulation entre les langues depuis le contexte caribéen. Il s’agira d’envisager la traduction à la fois dans sa dimension la plus concrète, comme pratique d’abord, mais aussi comme politique éditoriale révélatrice de certaines reconfigurations des champs littéraires, et dans une dimension plus théorique, comme pensée de l’altérité et comme processus de création littéraire. La Caraïbe apparaît en effet, par sa diversité linguistique autant que par les langues d’écriture qui lui manquent – langues amérindiennes disparues, variantes créoles non codifiées –, comme un laboratoire pour penser la nécessité et les limites de l’acte de traduire.

Ces deux journées se veulent aussi un espace d’expérimentation concrète et de diffusion des initiatives autour de la traduction des textes caribéens : elles intégreront deux tables rondes ainsi qu’un atelier de traduction le vendredi matin, ouvert à tou.te.s, quel que soit le degré de familiarité avec la zone et les langues de la Caraïbe, avec trois propositions différentes et passionnantes assurées par Laurent Vannini (artiste-traducteur en résidence à Tours), Annette Hug et Giuseppe Sofo.

Nous recevrons également à cette occasion deux écrivains caribéens, Alecia McKenzie et James Noël, avec lesquels nous aurons le plaisir de dialoguer lors de deux soirées d’entretiens et de lectures ouvertes à tout public: le jeudi 22 à l’amphithéâtre de musicologie, site Clouet (5, rue François Clouet) à partir de 17h et le vendredi 23 à la Grange Babel à partir de 18h30, pour une soirée de clôture plurilingue et musicale (1, rue Jean Jaurès à Saint-Pierre-des-Corps, accès par la navette SNCF ou par les bus Fil Bleu 5 et 11).

Pour la soirée de clôture à la Grange Babel, inscription nécessaire à cecile.chapon@univ-tours.fr 

Colloque CARACOL 16 et 17 juin 2023

Le colloque 2023 de CARACOL, organisé par Pauline Franchini et Natacha d’Orlando les 16 et 17 juin, intitulé “Des enfances créoles : écrire (pour) l’enfance dans les littératures caribéennes“, se tiendra, en présence de l’écrivaine Gisèle Pineau, à l’université Lyon 3 Jean Moulin et en ligne.

N’hésitez pas à demander le lien de connexion aux organisatrices, en écrivant à pauline.franchini@univ-lyon3.fr ou natacha.d-orlando@univ-amu.fr . Vous trouverez en cliquant sur ce lien et ci-dessous l’affiche et le programme du colloque. 

L’Assemblée Générale de l’association aura lieu, dans ce cadre, le vendredi 16 à partir de 16h, sur place et en ligne. Elle est ouverte à tou.te.s et il est important que nous y soyons nombreux, afin de dessiner ensemble les contours de nos activités à venir. 

Soutenance de thèse d’Oriane Onyekpe-Touzet

 La soutenance de la thèse de doctorat d’Oriane Onyekpe-Touzet aura lieu le mardi 9 mai 2023 à 14 heures en ligne. Dirigée par Romuald Fonkoua et Pierre-Philippe Fraiture, la thèse s’intitule : « L’indicible dans le roman antillais contemporain : Patrick Chamoiseau, Jamaica Kincaid, Earl Lovelace et Gisèle Pineau » (voir le résumé ci-dessous).

Le jury sera composé de :

Mme Maeve MCCUSKER – Professeure, Queen’s University 

M. Xavier GARNIER – Professeur, Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3

M. Papa Samba DIOP – Professeur, Université Paris-Est

Mme Fabienne VIALA – Professeure, University of Warwick 

Résumé
Cette thèse présente une étude comparée des romans de quatre auteurs antillais sous le signe de l’indicible pris dans ce qu’il nous dit des capacités et des difficultés à exprimer : Chamoiseau de la Martinique, Lovelace de Trinidad, Pineau de Guadeloupe et Kincaid d’Antigua. Organisée en trois chapitres qui se consacrent chacun à une situation qui pose un défi particulier au dire – le lien entre langue, parole et pouvoir, le trauma et le réel – cette thèse explore la manière dont la conscience de l’indicible affecte la pratique d’écriture, la poétique et l’esthétique des romanciers. Elle met en exergue les stratégies mises en place pour combattre, combler ou dépasser la menace que l’indicible pose à la littérature. Ces comparaisons permettent de dégager un certain nombre de points communs : la forte réflexivité des textes, la conscience de l’inadéquation des mots à rendre compte de certaines expériences limites et à transformer les rapports de force, la reconfiguration du monde par le rejet d’une vision positiviste au profit d’une vision d’un réel merveilleux, la capacité de l’imaginaire à réinventer le monde, le recours aux langages non-verbaux comme alternative au dire. Notre analyse s’attache également à dégager la spécificité et la richesse des poétiques de chacun des auteurs. Cette thèse, résolument comparatiste et pluridisciplinaire s’appuie sur les apports des sciences humaines, des études postcoloniales et francophones tout en conduisant des analyses stylistiques et narratologiques précises. Elle propose un regard renouvelé sur la poétique des écrivains antillais autour de la question de l’expression et de ses limites ainsi que de la création de langages.

Appel à communications du colloque annuel de CARACOL: « Des enfances créoles : écrire (pour) l’enfance dans les littératures caribéennes »

« Des enfances créoles : écrire (pour) l’enfance dans les littératures caribéennes »

16 et 17 juin 2023, Université Lyon 3 Jean Moulin, 15 quai Claude Bernard.

C’est vrai, l’enfance est un mythe, une fabrication sénile des adultes.
Maryse Condé, Histoire de la femme cannibale (2003)

Dans le cadre de ses rencontres annuelles, l’association CARACOL (Observatoire des littératures caribéennes) organise les 16 et 17 juin 2023 un colloque sur les écritures de et pour l’enfance dans les littératures caribéennes. L’événement invite à questionner à la fois les usages littéraires de l’enfance (la littérature sur l’enfance) et les littératures dites “jeunesse” (la littérature pour les enfants) dans l’archipel caribéen. Il s’agira ainsi de discuter les représentations, enjeux et emplois du personnage enfantin dans les textes, que ceux-ci soient à destination d’un lectorat adulte ou d’un jeune public.

Argumentaire

Analysant la vie psychique du sujet antillais, le psychiatre Frantz Fanon écrivait en 1952 : « On dit que le Noir aime les palabres ; et quand pour ma part je prononce “palabres”, je vois un groupe d’enfants jubilant, lançant vers le monde des appels inexpressifs, des raucités ; des enfants en plein jeu, dans la mesure où le jeu peut être conçu comme initiation à la vie. Le Noir aime les palabres et le chemin n’est pas long qui conduit à cette nouvelle proposition : le Noir n’est qu’un enfant. » Cette infantilisation, que le penseur martiniquais évoquait en termes raciaux, se traduit également dans l’histoire de l’archipel caribéen et, plus généralement, des Amériques colonisées. Lorsque la dialectique colonisateur/colonisé se calque sur une dialectique adulte/enfant, les populations colonisées et racisées sont pensées, présentées et gouvernées comme des mineurs politiques. Historiquement tenues pour inférieures et primitives, elles auraient besoin d’un tuteur pour les élever, les éduquer, les édifier. Ainsi, dans une réponse au fameux Qu’est-ce que les Lumières ? d’Emmanuel Kant, texte au sein duquel le philosophe allemand soutenait que l’humanité doit sortir de l’état de minorité ou de tutelle (unmündigkeit) pour tendre à la majorité, à l’émancipation individuelle et à l’autonomie, Enrique Dussel se demandait en 1992 si « un Africain en Afrique, un esclave aux Etats-Unis […], un indigène du Mexique ou, plus tard, un métis latino-américain doivent être considérés dans cet état d’immaturité coupable » (p. 14). Avec les classes populaires, les femmes et les enfants, les populations colonisées et racisées des Amériques tomberaient sous le coup du paternalisme et de l’infantilisation. À l’inverse, tous les mineurs ne bénéficient pas de la même manière du privilège de l’innocence en contexte colonial ou postcolonial. Pour Britt Bennett, aux yeux des institutions policières et judiciaires nord-américaines, « les enfants noirs ne sont pas vraiment des enfants » (2018, p.29), tandis que Fatima Ouassak parle d’un « processus de désenfantisation » des mineurs appartenant à des « groupes discriminés » (2020, p.15).

Cette grammaire qui tantôt infantilise, tantôt désenfantise constitua une pierre angulaire de l’édifice colonial. Elle contribua aussi à faire de l’enfant (réel ou symbolique) un sujet de choix pour les littératures postcoloniales (Wallace, 1994). Dans son travail sur « Le récit d’enfance aux Antilles » (2016), Ariste Chryslin Kondo remarque par exemple que la plupart des auteurs les mieux connus des Caraïbes francophones se sont prêtés à l’exercice du récit d’enfance : Raphaël Confiant et son Ravines du devant-jour (1993), Patrick Chamoiseau dans sa trilogie Une enfance créole (1996) ou encore Dany Laferrière avec son Odeur du café (1991). Cette manière de raconter les réalités caribéennes à hauteur d’enfant (ou d’adolescent·e) n’est d’ailleurs pas invalidée par les productions non-francophones de l’archipel, en témoignent les travaux de Zoé Valdès et Karla Suarez (Cuba), Georges Lamming (Barbade), Edwidge Danticat (Haïti), Junot Diaz (République Dominicaine) ou encore Erna Brodber (Jamaïque). D’œuvre en œuvre, c’est à la fois l’enfance en tant que concept et l’enfant en tant que focale qui se trouve interrogés par l’écriture fictionnelle ou autoréférentielle. En d’autres termes, l’écriture caribéenne de l’enfance sonde à la fois le devenir du concept en situation d’extrême violence et la mise en scène de cette violence par le prisme d’un regard enfantin. Il faut, enfin, ajouter à ces explorations le riche panorama des littératures jeunesse de l’archipel, qui s’adressent à l’enfant comme à un lecteur et interrogent de manière multiscalaire son statut de « minorité ». Ce sont les enjeux littéraires, politiques et théoriques de cette mise en scène de l’« enfance créole » (Chamoiseau, 1996) que ce colloque invite à explorer.

Les propositions de communication sont invitées à explorer les axes suivants, dont la liste, loin d’être exhaustive, pourra être complétée par d’autres pistes de lecture. Les communications portant sur les littératures caribéennes non-francophones sont particulièrement bienvenues.

Axe 1 : Le genre du récit d’enfance dans les Caraïbes

Pour le domaine francophone, tandis qu’Aimé Césaire publie Le Discours sur le colonialisme en 1950 et que Peau noire, masques blancs de Frantz Fanon paraît en 1952, les années 1950 voient s’épanouir, avec les luttes d’indépendances, un nombre important de récits d’enfance à la première personne. Ces récits racontent l’enfance et l’entrée dans l’âge adulte de celles et de ceux « à qui on a inculqué », selon les mots de Césaire, « la peur, le complexe d’infériorité, le tremblement, l’agenouillement » (1950, p.13). Ces textes témoignent de ce que signifie être un enfant et un sujet colonisé : la pauvreté, la soumission, les humiliations, l’école coloniale, la rupture avec le milieu d’origine, la prise de conscience de l’injustice et de l’exploitation, et parfois l’éveil d’une révolte, « une rage de se sentir petit » pour reprendre l’expression de Frantz Fanon (1952, p.40). Il convient dès lors d’interroger à la fois cette urgence à dire les enfances caribéennes et ses prolongements contemporains, notamment dans des contextes diasporiques et postcoloniaux plus récents. L’enfant caribéen est-il un jeune sujet comme les autres ? De quelle fonction collective se chargent ces nombreux récits, notamment pour tracer les frontières et la place de l’espace littéraire caribéen au sein de la « République mondiale des Lettres » (Casanova, 1999) ? Les propositions pourront également porter sur les récits d’enfance au féminin (voir par exemple Condé, 1999 ; Evaristo, 2017 ; Kempadoo, 2004 ; Kincaid, 1985 ; Pineau, 1996) et sur l’expérience spécifique du personnage de la petite fille aux prises avec le poids d’une éducation genrée ou soumise à une responsabilisation et une sexualisation précoces. Les petites filles goûtent-elles aussi aux merveilles de l’enfance évoquées par Patrick Chamoiseau, ou encore José Lins do Rego (1932), à cette « liberté ensoleillée » dont parle Joseph Zobel dans La Rue Cases-Nègres (1950, p.21) ? Sont-elles, elles aussi, des enfants comme les autres ? D’autre part, les textes des autrices caribéennes sont particulièrement marqués par des récits de relations mère-fille conflictuelles ou destructrices (Alexander, 2001, Rody, 2001, D’Orlando, 2022). Les communications pourront donc aborder la question de l’enfance sous le prisme de la filiation difficile, traumatique ou empêchée, et de ces motifs récurrents dans la littérature caribéenne féminine (enfanter, materner, éduquer).

Axe 2 : La littérature jeunesse dans les Caraïbes

Comme l’analysent notamment Véronique Bonnet (2017, 2021) et Pauline Franchini (2018, 2020, 2021), un grand nombre d’auteurs et autrices de la Caraïbe ont écrit pour l’enfance en plus de leur production romanesque pour adultes, dans un geste que Johanne Prud’homme décrit comme participant d’une « stratégie de transdestination » (Prud’homme, 2021). L’univers des fictions pour adultes de ces auteurs et autrices qui écrivent pour les deux publics est souvent sombre et violent, donnant à voir les différentes formes de dominations historiques et contemporaines, et en particulier les violences faites aux enfants. Or, leurs thèmes de prédilection – l’esclavage, le racisme, la pauvreté, l’exil, l’exclusion sociale, l’intersectionnalité des systèmes d’oppression – se retrouvent dans leurs ouvrages pour les plus petits. Tout l’enjeu est alors de trouver une voix pour parler de ces sujets graves et parfois controversés à hauteur d’enfant. Quelles transformations affectent l’écriture pour la jeunesse ? La représentation des violences sociales, racistes et sexistes, qui caractérise l’œuvre pour adultes, se trouve-t-elle assumée, édulcorée ou évacuée dans leurs écrits pour la jeunesse ? Peut-on reconnaître un style, une « plume », des motifs de prédilection, voire repérer des phénomènes d’auto-réécriture en version enfantine ? Cette littérature de jeunesse constitue-t-elle une version « miniature » de la littérature postcoloniale des adultes ? Quels sont les jeux d’intertextualité avec la « grande » littérature ? Comment s’opère la transmission de l’histoire, de la culture et de la mémoire des minorités dans les albums illustrés, romans et recueils de contes contemporains ? L’un des objectifs du colloque est de se demander si l’on peut parler d’une littérature de jeunesse postcoloniale, à qui elle s’adresse, selon quels procédés et dans quels buts. Dans cette optique, il sera précieux d’examiner les processus de minoration ou de légitimation à l’œuvre lorsqu’un·e écrivain·e qui s’inscrit dans le champ des études postcoloniales ou des littératures marginales écrit dans un genre littéraire ou un secteur éditorial considéré comme mineur, la littérature de jeunesse.

Axe 3 : Obéissances et résistances du personnage enfantin

Dans de nombreux textes, le personnage enfantin est envisagé au sein d’une dialectique domination/émancipation, dans laquelle il incarne tantôt une liberté bientôt contrainte, tantôt une résistance active face aux dynamiques d’acculturation. Pour le formuler autrement, le personnage enfantin peut tour à tour servir d’incarnation de la soumission face à la Mère-Patrie coloniale ou d’allégorie des quêtes d’indépendances. Ainsi, dans sa pièce Un niño azul para esa sombra (1958)l’écrivain portoricain René Marqués met en scène la douloureuse quête d’indépendance de son jeune héros Michelín, pris dans un conflit ouvert et insoluble entre ses deux parents, et dont l’impossible émancipation reflète la situation socio-politique de Porto-Rico. À l’inverse, le jeune personnage incarne ailleurs la soumission forcée aux valeurs coloniales. Il apparaît alors comme un sujet libre, une matière originelle qu’une éducation coercitive (soutenue tantôt par l’école, tantôt par la famille) finira bientôt par contraindre et domestiquer. Il en va ainsi pour le jeune garçon du poème « Hoquets » de Léon-Gontran Damas (1937), encouragé à devenir un fils « très bonnes manières », évitant la compagnie des enfants non-baptisés et préférant sa « leçon de vi-o-lon » au plaisir du banjo (Damas, 1937) ou pour la petite fille qui, dans la nouvelle « Girl » de Jamaica Kincaid, découvre comment tenir son corps et sa maison afin de ne jamais passer pour « la trainée » que sa mère la soupçonne d’être (Kincaid, 1983). Les communications pourront ainsi interroger cette tension entre liberté et soumission de l’enfant, notamment en analysant certains des topoï sur lesquels elle s’appuie (scènes d’école ou, au contraire, de libre déambulation, conflits mère/fil·le·s, expression lyrique d’une nostalgie face à la liberté perdue, etc.).

Dans certains contextes, le personnage enfantin incarne également une force de subversion face à l’oppression des puissants. Les contes caribéens issus de la tradition orale trouvent leur origine dans la pratique de la veillée de contes à l’époque de l’esclavage, véritable stratégie de résistance, moyen d’évasion ou de marronnage par l’imaginaire (Chamoiseau, Confiant, 1999). Ils mettent en scène des personnages de tricksters ou de « décepteurs » (Maximin, 1991, p.22) tels que Ti-Jean ou Compère Lapin, caractérisés par la malice, la débrouillardise, la friponnerie et la subversion. Leur ruse passe souvent par une virtuosité à manier le langage pour tromper et ridiculiser leur ennemi, entre quiproquos, double-sens, plaisanteries et mensonges. Leur rire est libérateur : c’est la victoire de l’enfant rusé sur le maître de plantation, du singe agile et moqueur sur l’éléphant balourd, du faible sur le fort, du petit sur le grand. Que reste-t-il de l’énergie et des transgressions du petit farceur des contes dans les textes contemporains (figures d’enfants vauriens, filous, impertinents, désobéissants qui bousculent l’ordre établi) ? Dans quelle mesure les codes narratifs et poétiques du conte (oralité, usages de l’humour…) sont-ils réactivés dans les récits sur l’enfance et les récits adressés aux enfants ?

Axe 4 : L’enfance maltraitée

Maltraités, violentés, abusés, parfois assassinés, de nombreux jeunes personnages se trouvent soumis aux formes les plus extrêmes (et, donc, les plus manifestes) de domination (Franchini, 2018). Exposés à l’atteinte incestueuse par des adultes prédateurs, des proches aveugles ou des témoins silencieux (Cage-Florentiny, 1998 ; Mootoo, 1996 ; Pineau, 1995), à la brutalité d’un parent cruel et tout-puissant ou à l’indifférence d’un système (plantationnaire et/ou colonial) pour qui ils sont tantôt des parasites, tantôt une simple main-d’œuvre (Gautier, 2010), ces figures enfantines exposent leur vulnérabilité aux lecteur·ice·s qui les observent souffrir. De la même manière que, en contexte colonial, « le couple n’est pas une cellule isolée, une oasis de fraîcheur et d’oubli au milieu du monde » (Memmi, 1966, p.9), la scène domestique et familiale n’offre pas toujours l’opportunité de retranchements rassurants et protecteurs. Cet axe invite donc à se pencher sur la figure de l’enfant victime et à interroger quelques usages et fonctions du motif de la souffrance enfantine. Les propositions portant sur des textes antérieurs au XXème siècle seront les bienvenues, notamment celles évoquant les littératures abolitionnistes et la fonction émotionnelle et rhétorique qu’y occupent les violences faites à l’enfant. Les propositions pourront également, à l’inverse, porter sur les représentations de la cruauté enfantine dans les récits. Dans le contexte d’une violence systémique et systématique, soutenue par « la conviction qu’il est acceptable pour un individu plus puissant de contrôler les autres par diverses formes de coercition » (hooks, 2000), le jeune personnage peut également exercer sa propre brutalité sur les plus faibles (plus jeunes ou plus petits, notamment dans le cas des animaux ) révélant la structure enchâssée d’une violence dont il est tantôt la victime, tantôt le participant volontaire. Cet élément permettra d’interroger, enfin, la constitution de l’enfant en sujet politique (Louffok, 2022).

Axe 5 : Poétique du parler-enfant

Il conviendra également d’interroger plus longuement les enjeux poétiques, narratifs, linguistiques ou stylistiques de ces différentes représentations. Dès lors que l’écrivain·e est sorti·e de l’enfance, le récit semble devoir se composer, par une série de techniques et de procédés, ce que l’on pourrait nommer un effet-enfant. Il s’agit alors pour les auteur·ice·s de transposer (ou, plutôt, de (re)construire) un parler enfantin qui paraisse à la fois crédible et identifiable. Pour Philippe Lejeune, cette reconstruction ne relève pas de la simple remémoration, mais bien du travail de fabrication d’une « voix enfantine, cela en fonction des effets qu’une telle voix peut produire sur un lecteur plutôt que dans une perspective de fidélité à une énonciation enfantine qui, de toute façon, n’a jamais existé sous cette forme. » (1976, p.3). Or, concernant les textes caribéens, le style enfantin ne se signale pas uniquement par un registre de langue, un usage spécifique de la syntaxe ou quelques particularités lexicales. Il peut également reposer sur une navigation de langue à langue, sur un libre passage entre créoles et langues européennes, voire sur une subversion des langues coloniales. Les propositions portant sur des enjeux plus spécifiquement linguistiques, dans un contexte de diglossie et/ou de multilinguisme, seront donc également les bienvenues. L’association entre langues créoles et langues de l’enfance, qui point notamment dans la tendresse exprimée par Patrick Chamoiseau à l’égard de « la particulière matrice de cette langue étouffée » (1990, p.37), est-elle toujours confirmée par les textes ? Se voit-elle perturbée par des textes plus récents, notamment par les récits de formation diasporiques qui complexifient l’opposition binaire en ajoutant une troisième langue, celle du pays d’origine ?

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Les propositions de communication, d’une longueur de 400 mots maximum, accompagnées d’une brève bio-bibliographie, sont à envoyer à Natacha d’Orlando (natacha.d-orlando@univ-amu.fr) et Pauline Franchini (pauline.franchini@univ-lyon3.fr) pour le 25/03/2023 au plus tard. La langue principale du colloque sera le français, mais les communications pourront également être en anglais et en espagnol.

Ce colloque est organisé dans le cadre de l’association CARACOL (Observatoire des littératures caribéennes). Cette association a pour vocation de réunir les doctorant·e·s et jeunes chercheur·e·s qui travaillent autour des littératures de l’espace caribéen (entendu au sens large et incluant les côtes continentales du Brésil, de la Colombie, de la Guyane, etc.), afin de constituer un espace de fédération et d’échange. L’association se propose de stimuler les liens entre ses membres à travers l’organisation de rencontres scientifiques dans le cadre de journées d’études, ou de séminaire. L’association est ouverte à toute personne intéressée par son objet et à toutes les propositions susceptibles de participer au rassemblement et au rayonnement des travaux sur les littératures caribéennes. Plus d’informations sur https://caracol.hypotheses.org/.

Références citées et bibliographie indicative

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Bennett Brit, Je ne sais pas quoi faire des gentils Blancs. Essais, Paris, Éditions Autrement, 2018, trad. : Jean Esch.

Bonnet Véronique, « La littérature de la Caraïbe pour la jeunesse : des histoires à part ou l’histoire à part entière ? », Amnis, n° 16 « Écrire l’histoire pour la jeunesse », sous la direction de Crystel Pinçonnat, 2017, http://journals.openedition.org/amnis/3147.

Bonnet Véronique, « Quand les enfants et les adolescents font le politique : la littérature pour la jeunesse de Maryse Condé », in Kodjo Attikpoé, Anne Schneider (dir.), « Écrire pour tous. Vers l’écrivain total », Revue des Nouvelles Études Francophones, University of Nebraska Press, vol. 3, n° 2, 2021, p. 56-71., p. 87-102.

Brodber Erna, Jane & Louisa Will Soon Come Home, Londres, New Beacon Books, 1980.

Cage-Florentiny, Nicole, C’est vole que je vole, Paimpont, Les Oiseaux de papier, 2006 [1998].

Casanova Pascale, La République mondiale des Lettres, Paris, Seuil, coll. « Points », 1999.

Césaire Aimé, Discours sur le colonialisme, Paris, Présence Africaine, 1950.

Chamoiseau Patrick, Une enfance créole vol. I : Antan d’enfance, Paris, Gallimard, coll. « Folio », 1990 ; vol. II : Chemin-d’école (1996) ; vol. III : À bout d’enfance (2005).

Chamoiseau Patrick, Confiant Raphaël, Lettres créoles. Tracées antillaises et continentales de la littérature, Paris, Gallimard, coll. « Folio Essais », 1999.

Condé Maryse, Le Coeur à rire et à pleurer :  Contes vrais de mon enfance, Paris, Robert Laffont, coll. « Pocket », 1999.

Confiant Raphaël, Ravines du devant-jour, Paris, Gallimard, 1993.

Damas Léon-Gontran, Pigments, Paris, Présence Africaine, 1962 [1937].

Danticat Edwidge, Breath, Eyes, Memory, New York,Vintage Books, 1994.

Díaz Junot, The Brief Wondrous Life of Oscar Wao, New-York, Riverhead Books, 2007.

D’Orlando Natacha, Des apories de la filiation au rêve de l’a-filiation : mauvaises mères, orphelines et nullipares dans les littératures caribéennes féminines, thèse de doctorat sous la direction de Nadia Setti, Université Paris 8, 2022.

Dussel Enrique, 1492. L’Occultation de l’autre, Paris, Les Éditions Ouvrières, 1992, trad. : Christian Rudel.

Evaristo Conceição, Ponciá Vicêncio, São Paulo, Pallas Editora, 2017.

Fanon Frantz, Peau noire, masques blancs, Paris, Seuil, 1952.

Franchini Pauline, « Drame collectif : l’enfance maltraitée en contexte (post)colonial dans les romans de jeunesse de Maryse Condé et Gisèle Pineau », in Květuše Kunešová, Bochra Charnay, Thierry Charnay (dir.), Malveillance/Maltraitance de l’enfant dans les récits pour jeune public, Hradec Králové,Gaudeamus, 2018, p. 83-96.

Franchini Pauline, « De Ségou à Chiens fous dans la brousse : un exemple d’auto-réécriture en version enfantine chez Maryse Condé », in Marion Mas, Anne-Marie Mercier-Faivre (dir.), Eìcrire pour la jeunesse et pour les adultes. D’un lectorat aÌ l’autre, Paris, Classiques Garnier, coll. « Rencontres », 2020, p. 163-178.

Franchini Pauline, La Littérature de jeunesse contemporaine des Amériques à la croisée des minorités (Brésil, Caraïbes, États-Unis), thèse de doctorat sous la direction d’Henri Garric, Université de Bourgogne, 2021.

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Kondo Ariste Chryslin, Le Récit d’enfance aux Antilles, thèse de doctorat sous la direction de Christiane Chaulet Auchour, Université Cergy-Pontoise, 2016.

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Zobel Joseph, La Rue Cases-Nègres, Paris, Présence africaine, 1950.

Soutenance de thèse de Fanny Margras

Fanny Margras soutiendra sa thèse de doctorat en lettres modernes le samedi 17 décembre à 9h (heure de Pointe-à-Pitre) / 14h (heure de Paris)  à l’Université de Fouillole (Guadeloupe). Un lien de connexion à distance peut être mis à disposition.

Réalisée à l’Université des Antilles sous la direction du Pr. Carlat, Dominique (Université Lyon 2) et de Mme Carvigan-Cassin, Laura (Université des Antilles), la thèse est intitulée :
Simone et André Schwarz-Bart : analyse d’une collaboration littéraire.

Composition du jury
M. Dominique CARLAT, Professeur, Université Lumière Lyon 2 ; 
Mme Laura CARVIGAN-CASSIN, Maîtresse de Conférences, Université des Antilles ;
Mme Nathalie BARBERGER, Professeure, Université Lumière Lyon 2 ; 
M. Jean BESSIERE, Professeur émérite, Université Paris 3, Sorbonne nouvelle ;

M. Maxime DECOUT, Professeur, Université Paris 4, Sorbonne ;

Mme Touryia FILI-TULLON, Maîtresse de Conférences, Université Lumière Lyon 2.

Résumé
Cette thèse a pour but d’explorer les enjeux et les problématiques de la collaboration littéraire, et s’attache à démontrer que la création littéraire est fondamentalement plurielle. Elle appuie son analyse sur une étude de cas pratique : celle du couple d’écrivains Simone et André Schwarz-Bart.
Si l’écriture plurielle est un mode de création très répandu dans la pratique, elle n’est que fort peu étudiée et reconnue : les recherches s’attardent plus aisément sur les auteurs qui auraient écrit seuls, le grand public projetant sur l’auteur une aura chargée de génie et de solitude. Partant de ce constat, il semble essentiel de parcourir les représentations et définitions de l’auctorialité au fil de l’histoire littéraire afin de comprendre la manière dont est abordée la coauctorialité, la création plurielle lorsqu’elle est vue par la critique, et par le grand public. Cette approche nécessite de distinguer l’auteur de l’écrivain, et par conséquent d’interroger la place du signataire dans le champ de la littérature.
Cette mise au point théorique est nécessaire pour comprendre ce qui se joue dans la collaboration littéraire de Simone et André Schwarz-Bart : trois signatures apparaissent en effet au fil de leur parcours littéraire. Des œuvres signées de leur seul nom côtoient d’autres cosignées, dont Un plat de porc aux bananes vertes– Seuil, 1967, qui projette Simone Schwarz-Bart sur la scène littéraire française et francophone. La parution, après la mort d’André Schwarz-Bart, d’œuvres signées de son seul nom (L’étoile du matin – Seuil, 2009) et cosignées (L’ancêtre en Solitude– Seuil, 2015 et Adieu Bogota – Seuil, 2017) confirme que, chez les Schwarz-Bart, l’acte d’écrire ne coïncide pas exactement avec celui de signer.
Ce travail repose sur l’étude précise des romans de Simone et André Schwarz-Bart publiés entre 1967 et 2017, mais il s’appuie également sur des archives qui mettent en lumière les mécanismes de construction des auteurs et de leur signature, ainsi que sur des manuscrits qui éclairent l’élaboration de l’œuvre elle-même.
Cette thèse, par l’étude du cas schwarz-bartien, invite à interroger et repenser notre manière d’envisager l’acte d’écrire, de signer, et de percevoir la signature d’une œuvre littéraire, et suscite une réflexion plus générale sur les enjeux de la création littéraire.

Soutenance de thèse de Natacha d’Orlando

Natacha d’Orlando soutient sa thèse de doctorat en littérature générale et comparée et études de genre, intitulée : 

« Des apories de la filiation au rêve de l’a-filiation : mauvaises mères, orphelines et nullipares dans les littératures caribéennes féminines »

réalisée sous la direction de Mme Nadia Setti, Professeure des universités, Université Paris 8.

La soutenance aura lieu le jeudi 17 novembre 2022 à 9h à la Maison de la Recherche de l’Université Paris 8, salle A2 201, Bâtiment A. Une diffusion en ligne est également prévue pour les personnes ne pouvant pas être présentes.

Le jury sera composé de 

M. Xavier GARNIER – Professeur des universités, Sorbonne Nouvelle Université – Rapporteur

Mme Yolaine PARISOT – Professeure des universités, Université Paris-Est Créteil – Rapporteure

Mme Nadia SETTI – Professeure des universités, Université Paris 8 – Directrice de thèse

Mme Françoise SIMASOTCHI-BRONES – Professeure des universités, Université Paris 8 – Examinatrice

M. Cyril VETTORATO – Maître de conférences, Université Paris Cité – Examinateur

Mme Kerry-Jane WALLART – Professeure des universités – Université d’Orléans – Examinatrice

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Résumé : 

Cette thèse examine les enjeux liés à la transmission généalogique dans le contexte des Caraïbes contemporaines à travers l’étude de quelques œuvres de l’Antiguaise Jamaica Kincaid, de la Cubaine Cristina García, des Guadeloupéennes Maryse Condé et Gisèle Pineau et de l’Haïtienne Edwidge Danticat. Ce questionnement s’ancre dans une réflexion déjà ancienne sur l’origine (ou les origines) des peuples et cultures caribéennes. Dans Mythologie du métissage, Roger Toumson fait du traumatisme de la filiation l’essence de l’être créole : pour les fils et filles des déporté·e·s d’Afrique, la seule identité partagée viendrait de la conscience de la perte irrémédiable de l’origine. La littérature caribéenne serait alors l’œuvre des fils et filles de personne, de ceux et celles dont l’origine s’ancrerait dans la perte de l’origine et qui chercheraient par leurs écrits à retracer le fil d’une lignée décousue. Cette thèse propose d’analyser le devenir des figures maternelles dans cette chaîne de transmission douloureuse, voire impossible, en se concentrant sur les personnages de mères absentes et/ou défaillantes : décédées, abandonneuses, violentes ou infanticides, femmes stériles ou avortées. Notre travail identifie dans ces figures récurrentes une dramatisation du conflit avec l’origine et des difficultés à imaginer la transmission en contexte postcolonial et patriarcal. Nous y constatons en effet comment ces récits envisagent l’hérédité comme un destin accablant et le cercle familial comme une scène sur laquelle se rejouent, générations après générations, les drames de l’histoire collective et les traumatismes d’une mémoire irrésolue. Elle invite finalement à considérer les généalogies fictives et affectives comme une manière de faire des défaillances de la transmission un principe d’entrée en écriture ou comme une voie pour imaginer, enfin, comment en finir avec la généalogie. 

Webinaire n°4

La quatrième séance du webinaire de CARACOL aura lieu le jeudi 24 mars 2022 de 17h à 19h (heure d’hiver de Paris), autour de l’enseignement des littératures caribéennes.

Marlène Boudhau présentera le résultat de ses recherches doctorales sur la didactique de la littérature franco-caribéenne dans l’enseignement secondaire en Guadeloupe.

Puis une table ronde ouverte à tou.te.s se déroulera sur le thème *Enseigner les littératures caribéennes dans une perspective comparatiste*, où interviendront notamment Laëtitia Saint-Loubert sur l’enseignement dans une perspective transocéanique et Mélanie Cruz, doctorante et enseignante de littérature caribéenne à l’Université des Antilles. Chacun pourra soumettre des problèmes rencontrés ou des suggestions de pratiques et d’orientations pour l’enseignement des littératures caribéennes dans le secondaire et à l’université.

Voici le lien pour assister au webinaire:
https://zoom.us/j/94014889638?pwd=Wm00V2xMOFZoZXNXRUEvQktteG1VZz09

ID de réunion : 940 1488 9638
Code secret : 7kazSQ

Webinaire n°3

La troisième séance du webinaire de CARACOL aura lieu le jeudi 20 janvier 2022 de 17h à 19h (heure d’hiver de Paris), autour de la traduction.

Laëtitia Saint-Loubert présentera son ouvrage The Caribbean in Translation. Remapping Thresholds of Dislocation, paru chez Peter Lang en 2020.

Puis une table ronde ouverte à tou.te.s se déroulera sur le thème *Traduire les textes caribéens*, où interviendront notamment Laëtitia Saint-Loubert et Giuseppe Sofo, à propos de projets de traduction littéraire en cours. Chacun pourra soumettre des problèmes de traduction spécifiques rencontrés dans le cadre de ses recherches ou des problématiques plus générales liées à la circulation des traductions et à l’acte de traduire dans la Caraïbe.

Cette séance permettra également de lancer un atelier de traduction au sein de l’association, qui se déroulera en ligne selon des modalités et un calendrier à définir avec les participant.e.s intéressé.e.s, à partir du printemps 2022.

Lien pour assister et participer au webinaire:

https://zoom.us/j/95394668037?pwd=aUdYSFBuWVRCaytlMmVKZ0h4eXpJZz09

ID de réunion : 953 9466 8037
Code secret : k36cHh

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